Pour les journées européennes du patrimoine, la SACD accueille le public le samedi 15 septembre de 12 h à 18 h et le dimanche 16 septembre de 10 h à 18 h. Depuis six ans, la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques ouvre grand ses portes pour les journées européennes du patrimoine. En plein cœur du 9e arrondissement de Paris, elle vous fait découvrir les richesses de son patrimoine culturel et historique. Une occasion unique de venir visiter l’hôtel Blémont édifié en 1858 abritant la SACD depuis 1932.

De 14 h 30 à 18 h, la visite se fera en musique. Le compositeur Marc Deschamps accompagné au chant par Pedro Camarasa le samedi 16 septembre, puis par Antoine Tatich le dimanche 17, interprétera au piano des airs d’opérettes issus du répertoire musical de la SACD. Pas sur n’importe quel piano, sur celui du compositeur Maurice Yvain (1891-1965) installé dans le salon vert de la SACD.

La SACD, c'est deux cents ans d’histoire. L’hôtel particulier abritant la SACD depuis 1932 fut construit sous le Second Empire, puis acheté par le poète Émile Blémont (1839-1927), dont il porte désormais le nom. Il incarne, avec d’autres bâtiments du quartier tels que le musée Renan Schaeffer ou le Musée Gustave Moreau, l’esprit de ce que l’on appela la "Nouvelle Athènes". En effet, au milieu du XIXe siècle, l’espace compris entre la Chaussée d’Antin, Notre-Dame de Lorette et la barrière de Clichy, se transforma progressivement en un quartier en pleine effervescence intellectuelle où se côtoyaient un grand nombre d’écrivains, d’acteurs, de musiciens, de peintres et de grands bourgeois.

Lors de ces journées, ce sera l'occasion de découvrir les salons du rez-de-chaussée, la serre et le jardin dans leur ordonnance d’origine.

Journées européennes du patrimoine à la SACD.
Samedi 15 et dimanche 16 septembre 2012.
11, bis rue Ballu – PARIS 9e.
>> sacd.fr

Communiqué de la SACD du 13 septembre 2012

Lire les autres brèves.

La saison des festivals s’achève et le bilan positif est une preuve que la culture est un atout économique essentiel pour notre pays.

Ces nombreux festivals ont, cette année encore, rencontré un important succès auprès du public. Au festival d’Avignon, 125 000 entrées. Le festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence a accueilli près de 85 000 spectateurs, une fréquentation en hausse de 15 %. Les Eurockéennes de Belfort ont dépassé les 100 000 spectateurs et les Vieilles Charrues 188 000 spectateurs ; les Nuits de Fourvières sont passées de 133 000 à 166 000 spectateurs ; pour ses 10 ans, Rock en Seine a battu son record de fréquentation avec plus de 110 000 spectateurs.

A cela s’ajoutent de nouvelles opérations exemplaires comme le Voyage à Nantes qui fait redécouvrir une ville et son patrimoine à ses habitants et transforme Nantes en une nouvelle destination d’été pour les touristes grâce à la présence de l’art contemporain dans la ville.

La Culture est un enjeu économique pour tous les territoires car un festival offre aussi l’occasion de redécouvrir une ville, une région, de visiter une exposition ou un patrimoine remarquable, de profiter des capacités hôtelières et de restauration d’un terroir.

Les retombées économiques sont réelles : création d’emplois, consommation induite dans l’hôtellerie et sa restauration, rentabilité des infrastructures locales, retombées publicitaires. Les régions et les organisateurs l’ont bien perçu. Les études économiques démontrent que cet impact a un fort effet de levier, évalué entre 4 à 8 pour 1 € investi par la collectivité. L’Observatoire des politiques culturelles de Lorraine calcule par exemple que 1 € de subvention au théâtre du peuple de Bussang pour son festival d’été génère plus de 4 € de retombées économiques pour la Région. La Chambre de commerce et d’industrie estime pour sa part les retombées économiques de Jazz in Marciac à 7 millions d’euros.

Cette économie est essentielle aux régions. Elle participe à l’attractivité touristique des villes et à la visibilité internationale de notre pays. Nous entendons donc poursuivre les partenariats avec les collectivités territoriales qui soutiennent les efforts des nombreuses associations et des bénévoles qui participent à ces événements. Il ne faut pas oublier non plus que les festivals sont aussi des temps de démocratisation, d’apprentissage, d’émancipation individuelle et d’engagement collectif, quelque soit l’âge des participants.

Photo : Aurélie Filippetti lors de sa visite dans le festival Off d'Avignon 2012 © AF & C/Œil du Sabre.

Communiqué du Ministère de la Culture et de la Communication du 30 août 2012.

Lire les autres brèves.

Sur proposition d’Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, le Président de la République a nommé Michel Orier Directeur général de la Création artistique lors du Conseil des ministres du 22 août 2012. Il prendra ses fonctions à compter du 1er septembre 2012.

Michel Orier fut précédemment membre du cabinet de Catherine Tasca au ministère de la Culture et de la Communication puis directeur de MC2, la maison de la culture de Grenoble. Aurélie Filippetti a fait ainsi le choix d’un professionnel de la culture pour la mise en œuvre de la politique du ministère de la Culture et de la Communication pour le théâtre, la musique, la danse et l’ensemble des disciplines du spectacle vivant et pour les arts plastiques.

Michel Orier succède à Georges-François Hirsch.

Aurélie Filippetti tient à saluer l’action de Georges-François Hirsch, grand serviteur de l’État et de la culture, à la tête de la direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, où il fut appelé en 2008, puis de la direction générale de la Création artistique, dont il fut chargé de la mise en place en 2010.

Georges-François Hirsch continuera à servir le monde de la culture dans le cadre de nouvelles missions.

Photo : Michel Orier © DR.

Communiqué du Ministère de la Culture et de la Communication du 23 août 2012.

Lire les autres brèves.

Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, en accord avec Pierre Fond, maire de Sartrouville, et Alain Schmitz, président du Conseil général des Yvelines, a nommé Sylvain Maurice à la direction du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national (CDN).

Ancien élève de l’École de Chaillot, Sylvain Maurice a été l'assistant d'Agathe Alexis, Philippe Adrien et Jean-Pierre Vincent. En 1992, il fonde sa compagnie, L'Ultime & Co, et s’implante dans les Yvelines. En janvier 2003, il est nommé directeur du Nouveau Théâtre de Besançon, Centre dramatique national de Besançon et de Franche-Comté. Il a quitté ses fonctions le 31 décembre 2011 après trois mandats de trois ans.

Son projet pour le Centre dramatique national de Sartrouville repose sur la constitution d’un ensemble artistique composé de sept artistes qui participeront à l’ensemble des missions du CDN afin d’impulser une nouvelle dynamique et de poursuivre le dialogue entre le théâtre, qui restera prépondérant, et d’autres disciplines artistiques. Sylvain Maurice affirme également sa volonté que le Centre dramatique national soit à la fois un espace de proximité et le point de départ de différentes actions "hors les murs" sur l’ensemble du territoire, tout en développant les échanges au niveau international. Il envisage par ailleurs de refonder le festival Odyssées, biennale de création dédiée à l’enfance et à la jeunesse.

Monsieur Sylvain Maurice succédera le 1er janvier 2013 à Laurent Fréchuret qui poursuivra à compter de cette date son activité de création au sein d'une compagnie indépendante.

Photo : Sylvain Maurice © DR.

Communiqué du Ministère de la Culture et de la Communication du 7 août 2012.

Lire les autres brèves.

Vendredi 20 juillet à 5 h 40 du matin, l'Assemblée a adopté, dans le cadre du vote du projet de loi de finances rectificative adopté par la commission des finances, l'amendement n° 216 incorporé à l'article 24 de la Loi de finances rectificatives 2012 rétablissant le taux réduit de TVA à 5,5 % dans le secteur des livres et du spectacle vivant.

Extrait de l'Amendement n° 216 (présenté par M. Muet, M. Eckert, M. Bloche, M. Durand, M. Rogemont et M. Féron et les membres du groupe socialiste, républicain et citoyen) :
Article 24 :
I. – Substituer aux alinéas 1 à 5 les treize alinéas suivants :

« I. – Le code général des impôts est ainsi modifié :

« A. L’article 278‑0 bis est ainsi modifié :

« 1° Le A est complété par un 3° ainsi rédigé :

« 3° Les livres, y compris leur location. Le présent 3° s’applique aux livres sur tout type de support physique, y compris ceux fournis par téléchargement » ;

« 2° Il est complété par un F ainsi rédigé :

« F. 1° Les spectacles suivants : théâtres, théâtres de chansonniers, cirques, concerts, spectacles de variétés, à l’exception de ceux qui sont donnés dans les établissements où il est d’usage de consommer pendant les séances ;

« 2° Le prix du billet d'entrée donnant exclusivement accès à des concerts donnés dans des établissements où il est servi facultativement des consommations pendant le spectacle et dont l'exploitant est titulaire de la licence de la catégorie mentionnée au 1° de l'article D. 7122‑1 du code du travail. » ;

« B. Le 6° de l’article 278 bis est abrogé ;

« C. Les deuxième à sixième alinéas du b bis) et le b bis a de l’article 279 sont supprimés » ;

« D. Après le mot : « réduit », la fin du c de l’article 281 quater est ainsi rédigée : « de 5,5 % dans les conditions prévues au 2° du F de l’article 278‑0 bis » ;

« E. Le 2° du 1 du I de l’article 297 est ainsi modifié :

« 1° Au deuxième alinéa, la référence : « au 1° » est remplacée par la référence : « aux 1° et 3° » ;

« 2° Au dernier alinéa, la référence : « et E » est remplacée par la référence : « E et F ». »

II. – Compléter cet article par l’alinéa suivant :

« III. – La perte de recettes pour l’État est compensée à due concurrence par la création d’une taxe additionnelle aux droits visés aux articles 575 et 575 A du code général des impôts. »

Exposé sommaire
Cet amendement vise à rétablir le taux réduit de 5,5 % de la TVA applicable sur la billetterie des spectacles vivants. Cette mesure conforme à l'engagement pris par le Président de la République répond aux objectifs de préservation et de développement du secteur culturel tant au niveau de la création que de la diffusion de la culture.

Photo : © Assemblée nationale.

Lire les autres brèves.

À l’occasion de la rencontre "Présentation du théâtre français aux festivals d’Édimbourg" qui se tiendra le vendredi 13 juillet à 13 h au Conservatoire du Grand Avignon, la SACD présentera la première base de données bilingue répertoriant le plus grand nombre de traductions en toutes langues de pièces de théâtre d’auteurs contemporains francophones.

La Moisson des Traductions est une base de données bilingue - français/anglais - créée et hébergée par le site Entr’Actes. La création de cet outil est le résultat d’un constat fait par la SACD. Dans les années quatre-vingt-dix, il n’existait pas de base de données regroupant les traductions existantes des pièces francophones. Des auteurs, des traducteurs, des maisons d’édition théâtrale ont été contactés avec le souhait que ces traductions puissent circuler et favoriser les représentations des pièces, surtout dans les pays où il y avait peu d’aides à la traduction.

Mise à la disposition des professionnels du monde entier, la Moisson des Traductions est le fruit d’un travail de défrichage et de recensement. Elle s’enrichit des nouvelles données liées à l’actualité de la promotion, des contrats et des représentations à l’étranger. Elle favorise ainsi une meilleure circulation des œuvres et constitue un soutien à la mise en place de manifestations à l’étranger.

Avec le Fonds SACD de Traduction créé en 2011 et la Moisson des Traductions, la SACD affirme son soutien en faveur de la traduction des textes contemporains et de la diffusion des traductions.

Comment fonctionne la Moisson des Traductions ?
En 2012, elle recense plus de 6 000 traductions en 46 langues différentes de plus de 1 100 auteurs. Ces données peuvent faire l’objet d’une recherche par auteur, par traducteur, par langue et par pays. Si l’auteur est présent dans La Moisson des Auteurs, un lien permet d’avoir accès à sa biographie et à ses œuvres référencées (court résumé, nombre de personnages, extrait du texte, informations relatives à la création, etc.).

Découvrir le site français et anglais de la Moisson des Traductions.

>> Découvrez le programme détaillé de la SACD au Festival d’Avignon.

Communiqué de la SACD du 12 juillet 2012.

Lire les autres brèves.

Si la parité homme femme est revenue sur le devant de la scène dans notre pays à l'occasion des dernières élections présidentielle et législative, elle doit encore, malheureusement, connaître de grandes améliorations dans de nombreux domaines dont, aussi surprenant que cela puisse paraître, celui de l'art et de la culture.

En mai 2006, un premier rapport commandé par le Ministère de la Culture et de la Communication à Reine Prat - "Pour l'égal accès des hommes et des femmes aux postes de responsabilités, aux lieux de décision, à la maîtrise de la représentation dans le secteur du spectacle vivant" -, suivi d’un second en mai 2009 - "De l’interdit à l’empêchement" - mettent en évidence des discriminations dont on ne soupçonnait pas l’ampleur. Suite à cette première prise de conscience, des acteurs et actrices de la société civile décident d’agir, ce qui entraînera la naissance du mouvement H/F et la création d'une première association en Rhône-Alpes en 2008. Des collectifs et des associations H/F se forment ensuite dans plusieurs régions (Ile-de-France, Poitou-Charentes, Languedoc-Roussillon, Nord-Pas-de-Calais, Normandie, Picardie, Aquitaine, etc). Celles-ci se constituent en une Fédération inter-régionale lors du Festival d’Avignon 2011.

Les 8 collectifs H/F se retrouvent cette année (pour la quatrième année consécutive) au festival d'Avignon pour débattre et rencontrer le public et les professionnels.

● Mercredi 18 juillet : Journée Mouvement H/F : "Du constat des inégalités au passage à l'acte !"
Journée "coup de projecteurs" sur le Mouvement H/F et la diffusion de son Manifeste.
Sous le chapiteau du Village du Off :
> 14 h 30 - Conférence de Presse : lancement du Manifeste du mouvement H/F.
> 15 h - Débat "H/F impulse les Saisons Égalité hommes/femmes partout en France : réalisations et perspectives".
Ce débat sera consacré à la mise en place des Saisons Égalité partout en France, soulevant le problème de la gouvernance des lieux, des choix de production et de programmation des théâtres...
Invités : Christine Milleron (Le Lucernaire), François Rancillac (Théâtre de lʼAquarium), Romaric Daurier (Le Phénix, scène nationale de Valenciennes), des théâtres partenaires et des représentants du mouvement H/F.
> 17 h - Chronique critique des spectacles vus dans le Off à l'invitation de H/F.
En partenariat avec Avignon Festival & Compagnies.
Village du Off, 1 rue des Écoles, Avignon.

Sur la Péniche Rhône-Alpes :
> 15 h - Présentation et signature du Manifeste du mouvement H/F en présence de Jean-Jack Queyranne (Président du Conseil régional Rhône-Alpes) et Farida Boudaoud (Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations).
> 17 h : Bilan de la saison 1 Égalité homme-femme dans les arts et la culture en Rhône-Alpes et perspectives pour la saison 2 en présence des partenaires de la saison 1 et 2, et d'intervenants de différents secteurs artistiques.
En partenariat avec la Région Rhône-Alpes.
Péniche Rhône-Alpes, Quai de la Ligne, Avignon.

● Vendredi 20 juillet. Débat Festival d'Avignon - H/F : "Art et parité, mauvais genre ou genre nouveau ?"
De 15 h à 17 h dans la cour du Cloître Saint-Louis.
L'art et la culture, dans leurs spécificités, peuvent-ils intégrer l'idée de parité ?
Quels problèmes cela soulève-t-il ? Comment y remédier ?
Invités : Anne Bisang (metteuse en scène), Éric Fassin (sociologue), Geneviève Fraisse (philosophe), Jean-François Perrier (comédien), Nicole Pot (Inspectrice Générale des Affaires Culturelles, en charge de l'égalité homme-femme au Ministère de la Culture et de la Communication). Et d'autres invités et personnalités à confirmer.
Modération : Joëlle Gayot (journaliste et productrice à France Culture).
En partenariat avec le Festival d'Avignon.
Cour du Cloître Saint Louis, 20 rue du Portail Boquier, Avignon.

>> Signer le Manifeste du Mouvement H/F.

Photo : Affiche de l'un des spectacles des 3 Jeanne © DR. Martine Boéri créa, en compagnie de sa sœur Éliane et Chantal Pelletier (rejoint par Eva Darlan), les 3 Jeanne en 1976 (4 actrices pour cause d'alternance). Leur premier spectacle, "Je te le dis Jeanne c’est pas une vie la vie qu’on vit", démarre dans la petite salle de la Pizza du Marais et connaît immédiatement un énorme succès. La recette ? Épingler avec humour les rapports hommes-femmes...

Lire les autres brèves.

Comme chaque année, la Sacem et les Francofolies (28e édition) s'associent pour mener différentes actions, avec pour principal objectif la mise en avant, notamment, de jeunes talents, de la création musicale pour le jeune public et de découvertes de musiques et de paroles actuelles d'ailleurs.

● Le "GRIN" d'ailleurs et d'Outre-Mer... Les 13 et 14 juillet, les Francofolies et la Sacem donneront un coup de projecteur sur un répertoire artistique singulier : la chanson et les musiques actuelles d’ailleurs et de l’Outre-Mer... une invitation au voyage à travers les continents et les cultures musicales qui permettra de découvrir deux artistes de la Réunion, Toguna et Christine Salem, et deux artistes des Antilles, Fred Deshayes et E.Sy Kennenga (Salle bleue de la Coursive à 17 h).

En complément, pour tous les professionnels de la filière musicale et curieux, le concert du 14 juillet sera suivi d’un temps de rencontres, le "Grin - Rencontre professionnelle autour de la chanson d’Outre-mer" (19 h, à la Coursive, Galerie d’exposition). Moment d’échanges privilégiés, il offrira une vitrine exceptionnelle pour ces artistes et à la filière musicale présente.

> Vendredi 13 juillet à 17 h – Salle Bleue de La Coursive : Toguna - Christine Salem (La Réunion).
> Samedi 14 juillet à 17 h –Salle Bleue de La Coursive : Fred Deshayes - E.Sy Kennenga (Les Antilles).

● Autre moments forts, les Francos Juniors fêtent leur âge de raison - 7e année - et poursuivent leur programmation en faveur de la création musicale pour le jeune public. Cette année, cinq spectacles de chanson seront présentés à 11 h à la salle Bleue de La Coursive : Michèle Bernard, Merlot, Compagnie Nid de Coucou, Tony Truant et Dorothée De Monfreid, François Hadji-Lazaro et Pigalle. Un CD de ces spectacles est édité par la Sacem et sera offert aux enfants. Une rencontre Grin des Francos Juniors aura également lieu le 12 juillet à 18 h 30, Stand Sacem (Patio).

● Les Jeunes Talents taillent la route... Le samedi 14 juillet à 12 h à l'Espace professionnel (Salle de presse Chantier) sera présenté la "Scène Sacem - Tournée Chantier des Francos 3e édition". Ce sera l'occasion de découvrir les artistes du Chantier des Francos qui seront en tournée à l'automne dans six salles de musiques actuelles soutenues par l'action culturelle de la Sacem à travers l'Hexagone.

● Les "Merenda Sacem", avec le Chantier des Francos... Ce sont trois rendez vous durant lesquels producteurs de spectacles, programmateurs, éditeurs, producteurs phonographiques, artistes du Chantier des Francos, journalistes, etc., peuvent se rencontrer et échanger de manière conviviale. Cette année les "Merenda Sacem" accueillent le Grin des Francos Juniors (rencontres professionnelles autour de la chanson jeune public) et une soirée spéciale French VIP.

> Jeudi 12 Juillet : Grin des Francos Juniors.
> Samedi 14 juillet : French VIP (avec Simon Kessler - Greenpiste Records).
> Dimanche 15 juillet : Clôture Francos à 18 h 30 - Stand Sacem au Patio.

Photo : Toguna © DR.

>> Les rendez-vous Sacem aux Francofolies.

Lire les autres brèves.

France Culture célèbre Jean Vilar, fondateur du Festival d’Avignon né il y a cent ans, et lui rend hommage à travers des créations, des lectures et des rencontres, en direct, en public du Festival d’Avignon, mais aussi à l’antenne. Cet hommage se déroulera en deux temps :
● en juillet, en public durant le Festival d’Avignon, depuis le Musée Calvet et la Maison Jean Vilar ;
● en octobre sur l’antenne de la radio, en écho aux manifestations proposées par le Théâtre de Chaillot, la BNF et la Comédie-Française à Paris, le TNP à Villeurbanne et la Maison Jean Vilar en Avignon.
Toutes les productions réalisées, dont certaines enregistrées en public au festival d’Avignon, seront diffusées sur l'antenne de France Culture en juillet et en octobre, et disponible en podcast sur franceculture.fr.

● En public au Musée Calvet :
Lundi 16 juillet à 20 h : Concert-lecture de Miossec et Denis Lavant, "Perros, Vilar, voisins d’éternité". Textes de Georges Perros, mis en musique par Miossec et lus par Denis Lavant. Réalisation : Cédric Aussir.
Georges Perros, poète, fit partie de la troupe de Jean Vilar avec Gérard Philipe et Jeanne Moreau. Il fut lecteur pour le TNP pendant de longues années.
Diffusion le dimanche 4 novembre à 21 h dans Fiction/Théâtre et Cie dans le Cycle "Mémoire de Jean Vilar" en Octobre.

Jeudi 19 juillet 2012, 11 h : Émission spéciale Fiction/Changement de décor, "Vilar, le théâtre grand ouvert". Par Judith Sibony et Alexandre Plank.
Un portrait de Jean Vilar à partir de ses écrits, de ses entretiens radiophoniques.
Lecture par Arthur Nauzyciel et Dominique Valadié. Suivie d’une table ronde animée par Joëlle Gayot.
Diffusion à l’antenne le dimanche 22 juillet à 21 h dans Théâtre et Cie.

Vendredi 20 juillet à 20 h : "Juillet" de Denis Guénoun. Enregistrement en avant-première.
Dernière partie de la trilogie de Denis Guénoun, "Mai juin Juillet". Direction : Christian Schiaretti
Avec Robin Renucci et les comédiens de la troupe du TNP. Réalisation Blandine Masson.
Le projet de cette pièce (commande d’écriture de France Culture et du TNP) est de relater les événements qui ont secoué le théâtre en France durant l’année 68. À travers eux, c’est un regard sur l’évolution de la société française qui est proposé, ainsi que sur les mutations de l’idée de Révolution. "Juillet", dernière partie, met en scène Jean Vilar pendant les événements de 1968 au festival d’Avignon.
"Mai et Juin", les deux premières parties de cette pièce ont été enregistrées au festival d’Avignon en juillet 2011, avec la troupe du TNP, dirigée par Christian Schiaretti (réalisation de Jacques Taroni) et diffusées sur France Culture en novembre 2011 à l’occasion de l’ouverture du TNP.
Diffusion de "Juillet" à l’antenne le dimanche 28 octobre à 21 h dans Théâtre et Cie.
"Mai et Juin" seront mis à disposition pour écoute sur franceculture.fr

● En public à La Maison Jean Vilar :
Mercredi 11 et jeudi 12 juillet : "Dans le plus beau pays du monde" de Jean Vilar.
En public à la Maison Jean Vilar, dans le cadre de la convention avec la Comédie-Française - production Maison Jean Vilar.
Pièce de Jean Vilar, publiée à l’Avant-Scène Théâtre, lue pour la première fois par les Comédiens du Français, dans le jardin de la Maison Jean Vilar en juillet 2012. Direction : Jacques Lassalle.
Diffusion le samedi 27 octobre à 21 h dans Fiction/Drôles de drames, dans le Cycle "Mémoire de Jean Vilar" en Octobre.

● Également à l’antenne :
Du 2 au 7 juillet et du 16 au 20 juillet, 20 h 30 : "Le feuilleton d’Avignon", par Bruno Tackels.
Les dix premiers épisodes d’une série consacrée à l’histoire du festival d’Avignon - Les années Vilar.

Samedi 14 juillet, 16 h : "Une vie, une œuvre", coordonné par Matthieu Garrigou-Lagrange.
"Jean Vilar" par Laetitia Le Guay. Réalisation : Marie-Laure Ciboulet.

À partir du 22 octobre 19 h 55 : Fiction/le feuilleton "Vilar ou la ligne droite".
Denis Podalydès lit chaque soir la correspondance de Jean Vilar à sa femme Andrée, 1941- 1971.

Du lundi 29 octobre au vendredi 2 novembre 2012 à 11 h 50 :
"Théâtre populaire, une histoire d’avant garde" par Judith Sibony. Micro Fictions.
Réalisation Michel Sidoroff. Dans le Cycle "Mémoire de Jean Vilar" en Octobre.

Musée Calvet, 65, rue Joseph Vernet, Avignon.

La Maison Jean Vilar, 8, rue Mons, Avignon.

Enregistrements en public : entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Photo : Jean Vilar © DR.

La SACD, comme toutes les autres sociétés d’auteurs, perçoit une rémunération pour les auteurs au titre de la copie privée des œuvres de son répertoire. La loi prévoit que 25 % de cette rémunération est dédié aux actions culturelles afin d’aider la création, la diffusion et la formation d’artistes. C'est dans ce cadre que la SACD explore chaque été, en collaboration avec les plus grands festivals, les formes d’écritures du spectacle vivant les plus diverses et les plus inventives, en créant des rencontres étonnantes entre auteurs d’univers et de disciplines différents.

Parmi ces festivals, Avignon est bien évidemment, chaque année, un rendez-vous important et riche en échanges entre tous les professionnels du spectacle vivant. Parmi les rencontres orchestrées par la SACD, en voici quatre pôles essentiels.

● Des SujetS à Vif (en coproduction avec le Festival d’Avignon) : Mitia Fedotenko rencontre François Tanguy ; Michaël Allibert rencontre Aude Lachaise ; Olivia Rosenthal rencontre Chloé Moglia ; Nicolas Truong rencontre Nicolas Bouchaud et Valérie Dréville (9 au 15/07) ; Jonah Bokaer rencontre David Hallberg ; Stanislas Roquette rencontre Valère Novarina ; Laurent Chétouane rencontre Mikael Marklund ; Grégory Maqoma rencontre Dada Masilo (20 au 26/07).

Conférence de presse des Programme A&B : le samedi 7 juillet à partir de 12 h 30.
Conférence de presse des Programmes C&D : le mercredi 18 juillet à partir de 12 h 30.
>> Programme complet des "SujetS à Vif"

● Des Rendez-vous du Conservatoire du Grand Avignon. La SACD s’installe au Conservatoire du Grand Avignon et crée ainsi un lieu unique entièrement destiné aux auteurs. La SACD souhaite faire de ce lieu d’exception riche de savoir et de formation, un espace consacré au partage, à l’échange et à l’information en plein cœur d’Avignon et pour ce faire elle invite de grands noms du spectacle vivant qui iront à la rencontre du public : Didier Lockwood (09/07), Christophe Honoré (10/07), Guy Bedos (18/07), Régine Chopinot (19/07) Dieudonné Niangouna (20/07) et Christian Schiaretti (21/07), Robin Renucci (21/07), Jean-Paul Farré (21/07)…

● Avec France Culture :
Voix d’auteurs le 15/07 : Caroline Lamarche lu par Dominique Blanc et Christian Siméon lu par Alexandra Lamy.
Concert-lecture de Perros par Miossec et Tcheky Karyo le 16/07.
Soirée France Culture, SACD et TNP le 20 /07 : "Juillet", extrait de la pièce de Denis Guénoun "Mai, juin, juillet". Texte lu par la troupe du Théâtre National Populaire et Robin Renucci, dirigée par Christian Schiaretti.

● Avec Arte : À découvrir sur les sites Arte TV et SACD :
La SACD accueille du 7 au 21 juillet au Conservatoire du Grand Avignon les vidéo-matons des compagnies du Off. Comme chaque année, les étudiants du Conservatoire décerneront leurs coups de cœur du Off.

Photo : Robin Renucci sera présent aux Rendez-vous du Conservatoire le 21 juillet © DR.

>> Découvrez le programme détaillé de la SACD au Festival d’Avignon.

Lire les autres brèves.

Le vendredi 13 juillet, la SACD se met à l’heure anglaise. Installée au Conservatoire du Grand Avignon, la SACD veut faire de ce lieu d’exception un espace dédié aux auteurs et consacré au partage, à l’échange et à l’information en plein cœur d’Avignon. Cette année, les britanniques étant à l’honneur au Festival d’Avignon avec des artistes confirmés comme Simon McBurney artiste associé de l’édition 2012, ou des jeunes artistes talentueux comme Katie Mitchell, la SACD propose une journée consacrée aux liens entre le théâtre britannique et le théâtre français à travers les festivals d’Avignon et d’Édimbourg. Elle propose trois rencontres le vendredi 13 au Conservatoire d’Avignon.

● 13 h - 14 h 30 à l'Auditorium Mozart.
Présence du théâtre français aux Festivals d’Édimbourg 2012 : traverser les frontières.
À partir d’interventions et de témoignages, cette rencontre reviendra sur la présence du théâtre français aux Festivals d’Édimbourg : Festival International d’Édimbourg, Festival Fringe d’Édimbourg et Festivals Edinburgh.
À cette occasion, la SACD présentera son action culturelle à l’international : le Fonds SACD de Traduction, la Moisson des Traductions et le Bal littéraire.
Cette rencontre permettra aux directeurs de Summerhall et de l’Institut français d’Écosse de présenter leur lieu.

En présence de : Vincent Baudriller (sous réserve), directeur du Festival d’Avignon ; Jonathan Mills, directeur du Festival International d’Édimbourg ; Faith Liddell, directrice de Festivals Edinburgh ; Kath Mainland, directrice de l’Edinburgh Festival Fringe Society ; Rupert Thomson, directeur de Summerhall, Édimbourg ; Sandrine Grataloup, responsable de la promotion internationale, SACD ; Vincent Guérin, directeur de l’Institut français d’Écosse ; Achille Grimaud, auteur et conteur ; Lula Béry, auteure et actrice ; Barbara Sylvain, auteure et actrice ; et Laetitia Zaepffel, codirectrice de L’Atelier du Plateau, Paris.
En partenariat avec Festivals Edinburgh et l’Institut français d’Écosse.

● 15 h - 17 h à l'Auditorium Mozart.
Master Class avec Richard Gregory, directeur artistique de la Compagnie Quarantine.
Summerhall propose une Master Class de Richard Gregory sur le rapport de la compagnie Quarantine à la création théâtrale, sur la façon dont sont développés les projets à partir des histoires personnelles des artistes.

La Compagnie Quarantine a été fondée en 1998 à Manchester par les metteurs en scène Richard Gregory et Renny O’Shea, et par le designer Simon Banham. Ils travaillent, avec une constellation mouvante de collaborateurs, professionnels ou non, à explorer les diverses formes de la performance et du changement social. Un travail reconnu internationalement comme étant à l’avant-garde du "reality theatre" (théâtre de la réalité). En partenariat avec Summerhall et le British Council.

● 17 h 30 - 19 h au Bar SACD, cour du Conservatoire.
Édimbourg, une plateforme internationale ouverte à tous les artistes et producteurs.
À l’occasion de cette journée consacrée aux échanges franco-britanniques, la SACD conclut ces différentes rencontres autour d’un verre dans le bar du 5 à 7. Ce moment de convivialité et d’échanges donne l’opportunité d’aller à la rencontre des présidents et directeurs des festivals Avignon OFF, Edinburgh Festival Fringe Society et Festivals Edinburgh (qui représente l’ensemble des 12 Festivals d’Édimbourg).

En présence de : Greg Germain, Président d’Avignon Festival & Compagnies-Le OFF, Kath Mainland, directrice de l’Edinburgh Festival Fringe Society, et Faith Liddell, directrice de Festivals Edinburgh. En partenariat avec Festivals Edinburgh.

Photo : Simon McBurney, artiste associé du 66e Festival d'Avignon - © Christophe Raynaud de Lage.

>> Découvrez le programme détaillé de la SACD au Festival d’Avignon.

Communiqué de la SACD du 4 juillet 2012.

Lire les autres brèves.

Le ministère de la Culture et de la Communication prend acte de la désignation de Robert Swinston par le conseil d'administration du Centre national de danse contemporaine d'Angers.

Il regrette cependant les conditions dans lesquelles cette nomination s'est effectuée et qui ont conduit à des malentendus et des incompréhensions entre les services de l’État et la ville d'Angers.

Le ministère de la Culture et de la Communication sera très attentif au devenir pédagogique de l’École que Emmanuelle Huynh a fait rayonner internationalement en l'ouvrant à la diversité des approches et des pratiques de la danse contemporaine.

Il se félicite qu'un accord ait pu être trouvé pour qu'Emmanuelle Huynh puisse accompagner jusqu'à leur terme effectif les promotions en cours et ce dans les meilleures conditions d'exercice, et se réjouit enfin de la qualité du nouveau dialogue qui s’installe entre l'État et la ville d’Angers ainsi que des perspectives de coopération confiante et constructive.

Robert Swinston prendra ses fonctions le 1er octobre 2012.

Photo : Le Quai, Forum des arts vivants, qui accueille notamment le CNDC © DR.

Communiqué du Ministère de la Culture et de la Communication du 3 juillet 2012.

Lire les autres brèves.

Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Commu-nication, a annoncé le déblocage des crédits sur le spectacle vivant, gelés par le précédent gouvernement en début d’année. C’est une très bonne nouvelle. Ces ressources supplémentaires vont permettre de soutenir un secteur fragile et d’apporter des crédits nécessaires à la diffusion des œuvres du spectacle vivant.

Au-delà de ce dégel, la SACD souhaite que la réflexion engagée pour dégager de nouvelles ressources en faveur du spectacle vivant puisse être reprise et aboutir rapidement.

En effet, dans les années à venir, ni la situation budgétaire de l’État ni celle des collectivités locales ne leur permettront de renforcer leurs investissements dans la culture. Au mieux, ils stagneront, au pire, ils régresseront.

Face à ce constat, la SACD attend des pouvoirs publics qu’ils puissent prendre des mesures afin de dégager des ressources extra-budgétaires, qui ne pèseront pas sur les finances publiques et qui garantiront au spectacle vivant des suppléments financiers.

À cet égard, alors que la ministre de la Culture et de Communication a fait part de son intention d’évaluer et de réorienter le projet de Centre National de la Musique, la SACD l’encourage à intégrer le spectacle vivant dans son périmètre. Cela permettrait en particulier de soutenir la diffusion et la circulation des œuvres, notoirement insuffisantes : une étude réalisée par la SACD en 2007 à partir des programmes des centres Dramatiques Nationaux avait montré qu’une œuvre théâtrale était jouée en moyenne 7 fois !

Pour sa part, la SACD apportera sa contribution à toute réflexion qui permettra d’assurer un financement pérenne, stable et ambitieux du spectacle vivant afin de donner à voir la vitalité et la diversité de la création contemporaine, particulièrement d’expression originale française.

Photo : Le spectacle vivant dans la rue/Avignon Off 2011 © Gil Chauveau.

>> sacd.fr

Communiqué de la SACD du 2 juillet 2012.

Lire les autres brèves.

Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, et Geneviève Gaillard, députée-maire de la ville de Niort, en accord avec Ségolène Royal, Présidente de la région Poitou-Charentes , ont donné leur agrément à la proposition unanime du jury, réuni le 19 juin 2012, de nommer Paul-Jacques Hulot à la tête du Moulin du Roc, Scène nationale de Niort.

Âgé de 47 ans, Paul-Jacques Hulot, après avoir été directeur de production à Karwan, Pôle de développement des arts de la rue et des arts du cirque, à Marseille, a dirigé la Faïencerie, scène conventionnée de Creil.

Homme de dialogue, son projet de renouvellement artistique et culturel pour le Moulin du Roc a été élaboré à partir d'une juste et sensible compréhension du territoire. En portant une attention à la fois aux artistes, aux œuvres contemporaines du spectacle vivant et du cinéma, à la diversification des publics et, en particulier, aux publics adolescents, Paul-Jacques Hulot propose de conjuguer patrimoine artistique et innovation, et de construire pour la scène nationale une ambition européenne tournée vers la jeunesse.

Photo : Le Moulin du Roc à Niort © DR.

>> moulinduroc.asso.fr

Communiqué du Ministère de la Culture et de la Communication du 2 juillet 2012.

Lire les autres brèves.

Dans le cadre du "Débat public de la cour Saint-Louis" du Festival d'Avignon, une table-ronde intitulée "Une nouvelle politique publique pour la création musicale ?" aura lieu le lundi 9 juillet 2012 de 15 h à 17 h, Cour du Cloître Saint Louis à Avignon.

> Garantir une politique nationale de soutien à la création musicale et à sa diffusion, en concertation avec les collectivités locales et au regard du cadre législatif européen.

> Repenser la place de la création musicale dans le cadre d'un dispositif de type Centre National de la Musique, entre musique de répertoire et industrie musicale.

> Défendre la diversité des expressions musicales mais aussi les droits des créateurs dans une économie numérique.

Cette table-ronde est organisée par Futurs Composés (Réseau national de la création musicale), en association avec l'Afijma (Association des festivals innovants en jazz et musiques actuelles), la Famdt (Fédération des associations en musiques et danses traditionnelles), France Festivals (Fédération française des festivals de musique et du spectacle vivant), Grands Formats (Fédération des grands ensembles de jazz et de musiques à improviser) et Zone Franche (Réseau des musiques du monde).

Les représentants de l’Adami (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes), de l’Association de préfiguration du CNM (Centre National de la Musique), des collectivités territoriales, de la commission de la culture, de l'éducation et de la communication au Sénat, du CNV (Centre National du Spectacle Vivant), du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Sacem (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de musique), de la Spedidam (Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes) et des différents réseaux organisateurs seront présents.

Intervenants définitifs et programme complet à venir sur
>> futurscomposes.com

Les fédérations organisatrices regroupent plus de 400 structures françaises et européennes dans les domaines des musiques contemporaines, du jazz et des musiques improvisées, des musiques traditionnelles et du monde : centres culturels de rencontres, centres nationaux de création musicale (CNCM), compagnies et collectifs, compositeurs, éditeurs, ensembles musicaux, festivals, labels, musiciens, scènes nationales et conventionnées, structures de diffusion, structures d'information, structures de production, etc.

Lundi 9 juillet 2012 de 15 h à 17 h - Cour du Cloître Saint Louis à Avignon.

Photo : Cour du Cloître Saint-Louis, conférence bilan du Festival d'Avignon 2010 © Christophe Raynaud de Lage.

Lire les autres brèves.

Mardi 19 juin a eu lieu l'Assemblée générale extraordinaire qui modifie les statuts de la société Sacem. Lors des Assemblées générales extraordinaire et ordinaire, les sociétaires de la Sacem ont ratifié la proposition du Conseil d'administration de modifier les statuts de la société afin d'en simplifier l'organisation et le fonctionnement. Le Directoire devient une Direction générale, selon une formule communément retenue par les autres sociétés d'auteurs françaises ou européennes.

À l'issue de ces assemblées, les membres du Conseil d'administration 2012-2013 sont :
Wally Badarou, compositeur ; Alain Chamfort, compositeur ; Thierry Communal, éditeur ; Jean Fauque, auteur ; Nicolas Galibert, éditeur ; Rémy Grumbach, auteur-réalisateur ; Donald Kent, auteur-réalisateur ; Sylvain Lebel, auteur ; Caroline Molko, éditeur ; Jean-Max Rivière, auteur ; Christian de Ronseray, éditeur ; Richard Seff, auteur.

Le mercredi 20 juin, le Conseil d'administration s'est réuni et a désigné son Bureau ; et, en application des statuts votés en Assemblée Générale, a nommé Jean-Noël Tronc Directeur général de la Sacem, pour un mandat d'une durée de 3 ans, renouvelable chaque année en Assemblée générale. Il succède à Bernard Miyet, Président du Directoire depuis 2001.

Composition du bureau.
Président : Laurent Petitgirard ; Vice-présidents : Jean-Marie Moreau, Jean-Claude Petit, David Séchan ; Trésorier : Christian Gaubert ; Trésorier adjoint : Bruno Lion ; Secrétaire général : Arlette Tabart ; Secrétaire général adjoint : Dominique Pankratoff.

Laurent Petitgirard, Président du Conseil d'administration de la Sacem, précise : "Au nom du Conseil d'administration, je tiens à remercier Bernard Miyet et les équipes de la Sacem pour leur engagement au service du droit d'auteur et je salue l'arrivée de Jean-Noël Tronc qui permet aux auteurs, compositeurs et éditeurs, d'envisager l'avenir avec confiance et détermination."

Éléments biographiques de Jean-Noël Tronc, Directeur général de la Sacem.
Diplômé de l'Institut d’Études Politiques de Paris et de l'Essec, Jean-Noël Tronc a travaillé pour le Parlement européen, puis chez Andersen Consulting et au Commissariat général du Plan, avant de devenir conseiller "nouvelles technologies" du Premier ministre de 1997 à 2002. Après cinq ans chez France Telecom/Orange (2002-2007) où il fut notamment directeur d'Orange France, il a été PDG durant trois ans de Canal+ Overseas qui regroupe les activités de télévision payante du groupe Canal Plus dans l'Outre-Mer et à l'international.
Son expérience publique, privée et internationale, dans les médias et les télécommunications ainsi qu'une maîtrise des enjeux des réseaux numériques ont convaincu le Conseil d'administration de la Sacem.
Passionné de toutes les musiques, engagé dans la défense du droit d'auteur, il a toujours défendu la nécessité d'une régulation d'Internet. Il est ainsi à l'origine de l'extension aux supports numériques de la rémunération pour copie privée et de la création du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique.

Pour mémoire :
Les membres du Conseil d'administration sont élus par les sociétaires pour trois ans (deux ans pour les auteurs-réalisateurs).
Chaque année, le 3e mardi du mois de juin, les membres de la Sacem sont appelés à renouveler le mandat des administrateurs par tiers et par catégorie. Une fois constitué, le Conseil d'administration élit son Bureau qui comprend un président, trois vice-présidents, un trésorier et son adjoint, un secrétaire général et son adjoint.

>> sacem.fr
Photo : Laurent Petitgirard © DR.

Communiqué de presse Sacem du mercredi 20 juin 2012.

Lire les autres brèves.

Dans le cadre de la 8e édition du Festival "Les Aventuriers" (du 11 au 21 décembre 2012), sont organisées les Scènes Ouvertes Jeunes Aventuriers qui s’adressent aux artistes ou groupes ayant des ambitions professionnelles dans les musiques actuelles. Pour participer à celles-ci, un appel à candidature est lancé sur la France et l'Europe jusqu'au 15 septembre 2012.

L'année dernière, le lauréat fut le trio rennais Eat Your Toys qui s'est retrouvé, le vendredi 16 décembre 2011, sur la grande scène du festival, en première partie des groupes Toxic Avenger et Nasser.

Pour pouvoir participer, les artistes ou groupes doivent avoir effectué au moins quatre concerts en conditions professionnelles entre novembre 2011 et mai 2012.

La sélection des trois artistes retenus aura lieu sur la scène de l’Espace Gérard Philipe, le samedi 20 octobre 2012 à partir de 19 h 30, devant un jury de professionnels. L’artiste ou le groupe retenu se produira en 1ère partie de la grande scène Live des Aventuriers lors de l’édition 2012, et sur deux dates en salles parisiennes en 2012/2013. Le groupe bénéficiera d’une prise en charge complète : hébergement, transport et cachet concert.

Pour participer, il vous suffit d’envoyer un dossier de presse, un document attestant des quatre concerts et un CD de 4 titres minimum à l’adresse suivante :
Assia Bouchebita,
Fontenay-en-scène/Service Culturel,
Les Jeunes Aventuriers/Scènes Ouvertes Européennes,
166, boulevard Galliéni, 94120 Fontenay-sous-Bois.

Pour plus d’informations : 01 49 74 79 10.
lesaventuriers@fontenay-sous-bois.fr
>> festival-les-aventuriers.com
Photo : le trio rennais Eat Your Toys, lauréat de l'édition 2011 DR.

Lire les autres brèves.

Mardi 14 juin 2012 à 11 heures ont été remis les Prix de la Critique 2012 aux Bouffes du Nord. Fondé en 1877, le Syndicat professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse a pour buts de resserrer les liens de confraternité entre ses membres, de défendre leurs intérêts moraux et matériels, d’assurer la liberté de la critique. Il regroupe aujourd’hui 140 journalistes de la presse écrite et audiovisuelle, française et étrangère. Il décerne chaque année des Prix pour le Théâtre, la Musique et la Danse, rendant ainsi hommage aux artistes qui ont marqué la saison.

Palmarès 2011/2012 Théâtre

Grand Prix (meilleur spectacle théâtral de l'année) : "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, mise en scène Éric Ruf (Comédie-Française).

Prix Georges-Lerminier (meilleur spectacle théâtral créé en province) : "Jan Karski (Mon nom est une fiction)" d’après le roman de Yannick Haenel, mise en scène Arthur Nauzyciel (CDN Orléans/Loiret/Centre - Festival d’Avignon).

Meilleure création d'une pièce en langue française : "Clôture de l'amour", conception et réalisation : Pascal Rambert (Festival d’Avignon - Théâtre de Gennevilliers).

Meilleur spectacle étranger : "Antigone" de Sophocle, mise en scène Adel Hakim (Théâtre national Palestinien - Théâtre des Quartiers d’Ivry).

Prix Laurent-Terzieff (meilleur spectacle présenté dans un théâtre privé) : "LE FILS" de Jon Fosse, mise en scène Jacques Lassalle (Théâtre de la Madeleine).

Meilleure comédienne : Emmanuelle Béart pour "Se trouver" de Luigi Pirandello, mise en scène Stanislas Nordey (Théâtre national de Bretagne - Compagnie Nordey - Théâtre national de La Colline).

Meilleur comédien : Claude Duparfait pour "Des arbres à abattre" d’après le roman de Thomas Bernhard, mise en scène Claude Duparfait et Célie Pauthe (Théâtre national de La Colline).

Prix Jean-Jacques Lerrant (révélation théâtrale de l’année) : Jean Bellorini pour "Paroles gelées" d’après l’œuvre de François Rabelais (Théâtre national de Toulouse - Compagnie Air de Lune - Théâtre Gérard-Philipe Saint-Denis).

Meilleur créateur d'éléments scéniques : Christian Lacroix pour les costumes de "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, mise en scène Éric Ruf (Comédie-Française).

Meilleur compositeur de musique de scène : Vincent Leterme pour "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, mise en scène Éric Ruf (Comédie-Française).

Meilleurs livres sur le théâtre : "Dans le désordre" (Actes Sud) et "La Brûlure du Monde" (Les Solitaires intempestifs) de Claude Régy.

Palmarès 2011/2012 Musique

Grand Prix (meilleur spectacle lyrique de l’année) : Remis à la Fondation Royaumont pour son action de formation des jeunes chanteurs à l’occasion de "Katia Kabanova" de Janacek, mise en scène André Engel, direction musicale Irène Kudela (Bouffes du Nord).

Prix Claude-Rostand (meilleur spectacle lyrique créé en province) : "Parsifal" de Wagner, mise en scène François Girard, direction musicale Kazushi Ono (Opéra de Lyon).

Meilleure création musicale : "Polieukt" de Zygmunt Krauze, mise en scène Jorge Lavelli, direction musicale Ruben Silva (Théâtre du Capitole de Toulouse).

Meilleur créateur d'éléments scéniques : Nicolas Buffe pour la conception visuelle et les costumes de "Orlando Paladino" de Joseph Haydn (Théâtre du Châtelet).

Personnalité musicale : le pianiste Bertrand Chamayou, pour sa contribution à l’Année Liszt.

Révélation musicale : le pianiste François Dumont.

Meilleurs livres sur la musique : "Au cœur de l'orchestre" Essai de Christian Merlin (Fayard) et "Ricardo Viñes, un pèlerin de l'absolu" Monographie de Mildred Clary (Musicales Actes Sud).

Meilleure diffusion musicale audiovisuelle : "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy, mise en scène Robert Wilson, direction musicale Philippe Jordan, captation de Philippe Béziat, en direct de l’Opéra de Paris le 16 mars 2012 sur les sites operadeparis.fr et medici.tv/ et diffusé en streaming.

Prix de l'Europe francophone : "L’Equivoco Stravagante" de Gioacchino Rossini, mise en scène Stefano Mazzonis di Pralafera, direction musicale Jan Schultz (Opéra Royal de Wallonie / Liège).

Palmarès 2011/2012 Danse

Grand Prix : "Une dernière chanson" de Thierry Malandain, sur des musiques du Poème Harmonique de Vincent Dumestre (Opéra national de Reims).

Personnalité chorégraphique de l'année : Kathryn Bennett et le Ballet des Flandres pour leur travail de reconstruction des grands ballets de William Forsythe.

Meilleur livre sur la danse : "Le Surgissement créateur - Jeu, hasard ou inconscient" de Véronique Alexandre Journeau (Ed. L’Harmattan).

Photo : Jan Karski (Mon nom est une fiction) © Frédéric Nauczyciel - Centre Dramatique National Orléans Loiret Centre.

Lire les autres brèves.

Le jeudi 21 juin 2012 aura lieu la 31e édition de la Fête de la Musique sous le signe des cinquante ans de la Pop...

1962 : c’est l’avènement de la Pop et du Yéyé qui influencera et bouleversera toute une génération au travers de mouvements sociaux importants, d’une nouvelle mode, d'un langage singulier, d’émissions radio et de journaux comme "Salut les copains !".

Ce mouvement demeure sans équivalent en termes d'engouement populaire dans toute l'histoire de la chanson en lui accordant une place légitime dans les médias.

La Fête de la Musique célèbre tous les auteurs, compositeurs, artistes-interprètes, musiciens amateurs ou professionnels, chorales, harmonies, fanfares et orchestres…

Une journée en l’honneur de tous ceux qui créent la musique, l’interprètent et la font vivre !

La Sacem se joint à tous les amoureux de la musique pour fêter cet événement en accordant exceptionnellement, et dans le respect de certaines conditions, des autorisations gratuites.

Ainsi, pour les 40 millions d’œuvres françaises et étrangères représentées par la Sacem, les organisateurs de concerts - dont le budget artistique n’excèdera pas un seuil préalablement défini ou au cours desquels les artistes se produiront bénévolement - n’auront pas à acquitter la redevance de droits d’auteur.

Les exploitants de bars, cafés et brasseries pourront également bénéficier de cette autorisation gratuite dès lors qu’ils accueilleront dans leurs établissements des chanteurs et musiciens qui joueront à titre gracieux.

Communiqué de presse Sacem - Fête de la Musique 2012.

>> sacem.fr

Lire les autres brèves.

Louis Dunoyer de Segonzac, président de la Commission musique de la SACD, a remis lundi 4 juin 2012 le Prix Maurice-Yvain à Thierry Lalo, en présence de Sophie Deschamps, présidente du Conseil d’Administration de la SACD, de Pascal Rogard, directeur général, de Janine Lorente, directrice générale adjointe et du Conseil d’Administration de la SACD.

Ce prix créé en 1972 à l’initiative de l’épouse de Maurice Yvain, récompense un compositeur de musique légère ou d’opérette.

Après des études classiques, Thierry Lalo - pianiste, compositeur, arrangeur et chef de chœur - a été tout autant influencé par le jazz "mainstream" (Bill Evans, Miles Davis, Horace Silver, Duke Ellington, Nestico/Basie, Quincy Jones…), que par la polyphonie vocale européenne qu’il a pratiquée assidûment en tant que chanteur de 1985 à 1995.

Fondateur et directeur musical des Voice Messengers, il en est aussi - de par sa double fonction de compositeur/arrangeur et de chef de chœur - le principal "architecte". Basé à Paris, composé de 8 chanteurs de haut niveau et d’une rythmique réputée, ils sont considérés comme l’une des meilleures formations vocales en Europe. Reconnu en France par la critique spécialisée comme les héritiers naturels des Double-Six dès la sortie de leur premier album ("Un peu de ménage", 1998), l’ensemble est aussi très demandé en dehors de nos frontières. Le second album ("Lumières d’automne", 2007) lui a valu de recevoir sa première distinction internationale, le Prix du Jazz Vocal 2007 décerné par l’Académie du Jazz.

Spécialiste incontesté du jazz vocal sur la scène européenne, Thierry Lalo a également signé, depuis "Ramdam !", la musique de trois autres opéras-jazz : "Trois contes pour deux bâtons et une corde" (2004 - pour la Maîtrise de Radio-France, livret de Vincent Tavernier, création Cité de la Musique), "Le Joueur de flûte de Hamelin" (2005 - livret de Cécile Rigazio, création à Ermont), et "Boulevard du Swing" (2009 – commande du CREA, également repris à l’Opéra Bastille), ainsi que de nombreux autres arrangements et compositions originales, commandés par des groupes vocaux français, hollandais ou allemands. Son 5e opéra-jazz, en cours d’écriture, sera créé par le chœur de scène du CREA en novembre 2012 : "Pinocchio".

Pédagogue reconnu pour la direction de chœurs et d’ensembles vocaux de tous niveaux, il dirige régulièrement depuis 1992 des ateliers pour chœurs, des séminaires pour jeunes compositeurs ou des master-classes en France et en Europe. Il fait partie de divers jurys internationaux (catégories pop/rock/jazz) de concours d’ensembles vocaux. Entre 2004 et 2008, il a dirigé le Big Band des Universités de Paris (Crazy Big Band), composé de jeunes musiciens universitaires ou de conservatoires. Cet ensemble se produit régulièrement à Paris et sur diverses scènes en France ou à l’étranger (Festival de Montreux, Suisse).

Premier musicien de jazz à être récompensé en 2002 par le Prix Nouveau Talent Musique décerné par la SACD pour son opéra-jazz "Ramdam !" , Thierry Lalo reçoit cette année le Prix Maurice Yvain.

Pour en savoir plus sur le lauréat : >> thierrylalo.com
Les précédents lauréats du Prix Maurice-Yvain

Ce Prix a été décerné en 2010 à Isabelle Aboulker, en 2009 à Antoine Hervé, en 2008 à Michel Frantz, en 2007 à Patrick Laviosa, en 2006 à Thierry Boulanger et en 2004 à Didier Lockwood.

Communiqué de presse de la SACD du 4 juin 2012.
Photo : Thierry Lalo © Christian Ducasse.

Lire les autres brèves.