Il s’appelait Juliano Mer-Khamis.

De mère israélienne et de père palestinien, il avait 53 ans.
Comédien, réalisateur, professeur, militant, activiste.
Il dirigeait le "Freedom Theater" de Jenin, Palestine.
Il avait repris le théâtre que sa mère Arna avait ouvert dans le camp de réfugiés de Jenin en pleine Intifada.
Il a réalisé sur ce sujet un documentaire qui s’appelle "Les enfants d’Arna".
Il a formé toute une nouvelle génération de comédiens qui avaient trouvé dans le théâtre la plus belle des armes.
Il a été assassiné le 04 avril 2011 devant son théâtre.
Il était, et restera un modèle pour nous.
Avec tout notre chagrin et toute notre colère,
avec tout notre espoir et avec toute notre détermination.
Nous pensons à lui.

Continuons....

Texte recueilli sur le site du Théâtre Majâz.
www.theatre-majaz.com

Nous ne savons toujours pas par qui Juliano Mer-Khamis a été tué. Les uns disent que ce sont les Palestiniens, les autres les Israéliens. Ce qui est certain est que sa mort a arrangé beaucoup de monde…
Juliano Mer-Khamis était comédien et militant politique très connu en Israël. Il se revendiquait à la fois "Juif et Palestinien" et dirigeait le Théâtre de la Liberté à Jénine ("Freedom Theater"). Voir à ce sujet l’article d’Alain Lormon dans Politis.fr : http://www.politis.fr/Palestine-le-pere-du-Theatre-de-la,13738.html

Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, et Jean-Louis Fousseret, maire de Besançon, en accord avec le conseil régional de Franche-Comté, ont donné leur agrément à la proposition unanime du jury, réuni le 27 juin 2011, de nommer Anne Tanguy à la direction du Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon.

Après avoir été secrétaire générale de la scène nationale d’Alençon-Flers-Mortagne, Anne Tanguy a pris la direction, en 2006, du Théâtre d’Auxerre, scène conventionnée. Elle rejoindra Besançon en septembre prochain pour succéder à Daniel Boucon dont l'action remarquable, à la tête d'une équipe particulièrement investie, aura durablement marqué le territoire de l'agglomération bisontine.

Anne Tanguy aura à mener rapidement à bien le rapprochement de la scène nationale et du Théâtre musical de Besançon souhaité par la ville et l'ensemble de ses partenaires publics. Elle devra également veiller à développer des collaborations et des partenariats avec les autres structures bisontines œuvrant dans le domaine du spectacle vivant.

Ce projet déterminé prendra donc appui sur l’héritage du Théâtre de l’Espace et le renouveau du Théâtre musical de Besançon afin de constituer un pôle majeur de création et de diffusion prioritairement axé sur la musique, la danse et le cirque.

Pour porter cette ambition, le projet d'Anne Tanguy, "populaire et expérimental", repose sur quatre grands axes : diffuser la création contemporaine et transmettre les œuvres du répertoire ; développer un pôle de production pluridisciplinaire en intelligence avec le Centre dramatique national ; mener un travail d’éducation artistique et d’action culturelle au cœur de la population et placer les artistes au centre de la vie de la scène en y associant des artistes du théâtre musical comme Sandrine Anglade, de la danse comme Nathalie Pernette ainsi que l'orchestre de Besançon Montbéliard Franche-Comté et son chef Jean- François Verdier.

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Dans le cadre de la 7e édition du Festival Les Aventuriers, les scènes ouvertes Jeunes Aventuriers s’adressent aux artistes ou groupes ayant des ambitions professionnelles dans les musiques actuelles. Un appel à candidature est lancé dans ce cadre là sur la France et l'Europe jusqu'au 15 septembre.

L’artiste ou le groupe retenu se produira en 1ère partie de la grande scène "Live" des Aventuriers lors de l’édition 2011, et deux dates en salle parisienne sur 2011-2012.
La sélection des 3 artistes ou groupes retenus aura lieu sur la scène de l’Espace Gérard-Philipe le vendredi 7 octobre 2011 à partir de 19 h 30 devant un jury de professionnels.

Le dossier de candidature doit être composé de documents attestant de 4 concerts (en conditions professionnelles entre novembre 2010 et mai 2011) et d'un CD 4 titres minimum (seules sont acceptées les compositions originales sous format CD uniquement).

Ce dossier est à envoyer à :
Assia Bouchebita,
Fontenay-en-Scènes/Service culturel,
Les Jeunes Aventuriers/Scènes ouvertes
166, boulevard Gallieni, 94120 Fontenay-sous-Bois.

Pour tous renseignements complémentaires :
Fontenay-en-Scènes, 01 49 74 79 10.
www.fontenayenscenes.fr

Photo : Toxic Avenger qui sera en concert le 15 décembre 2011 lors du Festival Les Aventuriers de Fontenay-sous-Bois.

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C'est la mission que s'est fixé le Fonds de création lyrique dont la 1ère session 2011 s'est tenue le 17 juin. Cette dernière a apporté son soutien à 10 nouvelles productions.

Depuis 1990, le Fonds de Création Lyrique, initié et géré par la SACD, repose sur un partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI, Le Fonds pour la Création Musicale et la SACD. Il soutient les projets professionnels de création et de reprise d’oeuvres contemporaines pour l’opéra, le théâtre musical ou la comédie musicale et permet ainsi chaque année à de nombreux ouvrages d’être produits dans des grands théâtres lyriques français mais aussi dans de plus petites structures.

Réunie le 17 juin dernier pour sa première session de l’année, la commission du Fonds de Création Lyrique, composée de deux représentants du conseil d’administration de la SACD, deux représentants du conseil d’administration de l’Adami, deux représentants de la DGCA et un représentant du FCM, a retenu 10 nouvelles productions :
● "Akhamatova", musique de Bruno Mantovani, sur un livret de Christophe Gristi, mise en scène de Nicolas Joël, production de l’Opéra National de Paris.

● "Le jour des meurtres", musique de Pierre Thilloy sur un livret de Bernard Marie Koltès, mise en scène de Jean de Pange, production de l’Opéra‐Théâtre de Metz.

● "La petite marchande d’allumettes", musique de Thomas Nguyen sur un livret de Brigitte Macadré, mise en scène de Christine Berg, production de l’Opéra de Reims.

● "Les Shadoks et l’aéronautique", musique d’Albert Marcoeur sur un livret de Jacques Rouxel, mise en scène de Mireille Larroche, production de La Péniche Opéra.

● "Le bonheur est dans le chant", musique d’Antoine Rosset sur un livret d’Eugène Durif, mise en scène d’Étienne Grebot, production de l’association Les Grooms.

● "Fantasmes de Demoiselle", musique de Lionel Privat sur un livret de René de Obaldia, mise en scène de Pierre Jacquemont, production de FKPR Productions.

● "Jekyll", musique de Raoul Lay sur un livret de François Flahault, mise en scène de Catherine Marnas, production de l’Ensemble Télémaque.

● "La maison qui chante", musique de Betsy Jolas sur un livret de Leigh Sauerwein, mise en scène de Véronique Samakh, production d’Ars Nova.

● "René l’Enervé", musique de Reinhardt Wagner sur un livret de Jean‐Michel Ribes, mise en scène de Jean‐Michel Ribes, production du Théâtre du Rond‐Point.

● "Terre et Cendres", musique de Jérôme Combier sur un livret d’Atiq Rahimi, mise en scène de Yoshi Oida, production de l’Opéra de Lyon.

Pour en savoir : SACD et association "La culture avec la copie privée"

Après l'appel à candidature et l'audition par un jury de 7 candidats présélectionnés, le projet porté par Robin Renucci a été retenu par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication.

Robin Renucci, comédien pour le théâtre, le cinéma et la télévision, propose un projet artistique visant à renouveler l'actualité des Tréteaux de France dans le respect de leur histoire et de la mission d'itinérance qui est la leur. Robin Renucci cherchera de nouveaux moyens d'itinérance, et invitera de grands noms de la mise en scène à travailler avec lui.

Les Tréteaux de France ont été fondés par Jean Danet, qui les a dirigés pendant 40 ans. Ils sont, depuis 2001, dirigés par Marcel Maréchal, qui poursuivra son grand parcours artistique dans le cadre d'une compagnie dramatique soutenue par l'État.

La nomination de Robin Renucci s'est faite en concertation avec Monsieur Yves Jégo, ancien ministre, maire de Montereau-Fault-Yonne (77), commune où les Tréteaux de France s'implanteront prochainement.

Chers amis,
Après 40 ans de bons et loyaux services dans le Théâtre Public (à Lyon, Marseille, au Rond-Point et aux Tréteaux de France) et 10 années de jeune compagnie privée au Cothurne à Lyon, je quitte, le 1er juillet 2011, mes fonctions de Directeur des Tréteaux de France pour reprendre ma liberté de comédien et de metteur en scène et parallèlement fonder "La Compagnie Marcel Maréchal".

Avec cette compagnie, nous donnerons Le Bourgeois Gentilhomme de Molière à partir de janvier 2012 au Théâtre 14-Jean Marie Serreau, à Paris puis en tournée. Par la suite, pour la saison 2012-2013, la compagnie créera le chef-d’œuvre de Jacques Audiberti : Le Cavalier Seul. Parallèlement, j’espère que directeurs ou metteurs en scène me proposeront des mises en scène ou de beaux rôles.
(...)

Au revoir, bon vent, merci à mon équipe des Tréteaux de France et amitiés fidèles à tous ceux qui ont suivi mon travail à Lyon, Marseille, Paris ou lors de mes tournées en France ou à l’étranger.

Marcel Maréchal

Je vous appelle à un Apéro Festif, pour fêter notre colère, à 18 h le Samedi 25 Juin, Place de l'Odéon.
Soyons 20, 20 Milles, ou 2 Millions : nous nous battrons pour que des milliers de troupes et des dizaines de milliers de professionnels puissent vivre de leur travail et avoir une reconnaissance sociale.

À vous mes amis qui avez une conscience aiguë des droits et surtout des devoirs du Théâtre vis à vis de la cité. Vous qui appartenez au peuple, et qui le savez. Vous savez que pour que le théâtre soit accessible à tous, étant donné que la moitié de la population ne gagne même pas le SMIC, il n'est pas rentable. C'est donc l’État qui subventionne, donc le Peuple (Oui, je crois encore en la démocratie et à l’État, n'en déplaise aux cyniques) ! Vous qui travaillez avec rigueur et humilité, pour souvent aucun salaire, aucune reconnaissance de vos "pairs installés" et des institutions étatiques ou territoriales, vous qui faites tout de vos mains (qui touchez à tous les corps de métiers du théâtre), dans des petites salles, des squats, des garages…

Comment pouvez-vous accepter le comportement de certaines directions des théâtres en France?

Vous les connaissez ces petits roitelets de cour qui sont chez eux dans l'espace public d'un théâtre d’État, qui vous feront peut être l'aumône d'une parole à un pot de première si vous avez l'adoubement d'un tel ou d'un tel, qui vous font sentir mauvais au centre de ces rires haut perchés, ces soupirs mondains, de ces statues de cires qui jouent les silences car ils n'ont pas grand chose à dire. Ces petits directeurs de CDN qui pensent à leurs points retraites ou à leurs primes de départ, qui se moquent de leurs publics et de ces jeunes qui frappent comme des sourds à la porte de pierre de leurs Théâtres. Cette Jeunesse qui frappe de la tête qui gicle rouge pour avoir la parole.

Le théâtre n'a jamais été aussi nécessaire qu'aujourd'hui, car il crée du Sacré avec de l'Impie, il donne droit de se réinventer de se reconstruire, d'être créateur d'espoir, d'utopies, de poésie.
poïêsis.

Alors comment pouvez vous accepter (et je pense… ne l'acceptez pas) qu'une caste dirigeante cumule tous les plus hauts postes du théâtre en France : directions de scènes nationales, metteurs en scène sur ces mêmes scènes, professeurs des écoles nationales, experts des comités de subventions...?

Alors comment pouvez vous accepter (et je crois… ne l'acceptez pas) que seules 600 compagnies sont subventionnées par les DRACs, (dont la moitié sont déjà installées sur les scènes nationales), alors que la Comédie Française touche 30 Millions d'Euros de subventions annuelles, l'Odéon 27 Millions, la Colline 20...? Et que plus 90 % des autres Troupes ne touchent strictement rien ?

Alors comment pouvez vous accepter (et j'espère… ne l'acceptez pas) qu'il n'y ait presque aucun directeur d'origine africaine (quant l'on connaît un peu l'Histoire de la France avec ces colonies) ? Et si peu de femmes ?

Alors comment pouvez vous accepter (et peut-être… ne l'acceptez pas) que la sélection des Écoles Nationales se déroule au travers des concours les plus individualistes qui soient ?
Pourquoi ne pas sélectionner sur des appels à projets à 5 ou 6 candidats avec 20 minutes de plateau et une idée du théâtre ? Pourquoi la créativité et la Poésie sont-elles toujours les derniers enjeux pour les institutions ?
Ne pourrait-on pas réduire de moitié les quinze mille Euros annuels de coût de scolarité d'un élève, et prendre le double d'élèves ? Ce qui créerait des concours et des ambiances moins élitistes et prétentieuses…

Alors comment pouvez vous accepter (et j'espère... ne l'acceptez pas) que les "Scènes d’État" font souvent moins de 150 levés de rideau (représentations) par an ? Ne pourrait on pas accueillir des Jeunes compagnies qui crèvent de ne pouvoir montrer leurs travaux ? Ouvrir leurs théâtres ne leur coûterait pas un dixième du budget maquillage d'un spectacle subventionné...

Alors comment pouvez vous accepter (et je crois… ne l'acceptez pas !) qu'il n'y ait aucune place pour le théâtre de rue pourtant si foisonnant dans les Scènes Nationales, alors qu'elles n'arrêtent pas de discourir sur la prégnance du théâtre dans l'espace public... Pourquoi les troupes des scènes subventionnées ne tractent elles pas le dimanche sur les marchés, comme dans "les Enfants du Paradis", ou comme les jeunes compagnies au Festival d’Avignon ? Cela donnerait une autre image du théâtre aux 95 % de la population qui n'y va jamais, autre que la mortuaire Cérémonie des Molières. Ont-ils peur de serrer la main du Peuple?

J'en suis sûr maintenant, tout comme moi, vous ne l'acceptez pas. Et je vous demande donc de prendre la parole, notre parole.

Je dis notre parole car depuis 7 ans que je produis des pièces, (en tant qu'Auteur, Metteur en scène et chef de troupe) dans plus d'une vingtaine de Théâtres et de Festivals, la plupart des gens que j'ai rencontrés (vous, toi, moi) a ce même ressenti de mépris vis à vis des administrations du Théâtre subventionné.

Si je n'ai pas mentionné avant mon parcours c'est que mon Appel est politique et je ne cherche en aucun cas un appui ou une aide de votre part sur mes propres projets car cela dévaloriserait notre parole. Cet Appel défend tous les théâtres sous toutes ces formes sans aucun jugement de valeur.

Je vous appelle donc à un Apéro Festif, pour fêter notre colère, à 18 h le Samedi 25 Juin, Place de l'Odéon. À Samedi 25 !!!

Évidement cet Appel est à diffuser (Mail, Facebook, Bouches à Oreilles, etc.).

Évidement cet Appel est à débattre dans vos cours, vos répétitions, vos Théâtres.

Et tous ceux qui ont un peu de temps, qui veulent nous aider à diffuser notre appel, n'hésitez pas à me contacter pour que l'on s'organise...

L'Illustre Léon.
Auteur, Metteur en Scène de la Compagnie des Anges de Comptoir.
Assistant d'éducation à Montreuil sous Bois.
Professeur d'Art dramatique au Cours Florent.
lillustreleon@gmail.com

Il y a 40 ans, le 3 juillet 1971, disparaissait Jim Morrison, le chanteur des Doors. Le 3 juillet 2011, jour anniversaire donc, deux des membres fondateurs des Doors - Ray Manzarek à l'orgue, Robby Krieger à la guitare, accompagnés de Dave Brock au chant, Ty Dennis à la batterie et le légendaire Phil Chen (Rod Stewart, Bob Marley) à la basse - vous emporteront pour un voyage de plus de deux heures, au Bataclan à Paris, dans leur histoire musicale, avec notamment des titres aussi célèbres que "Light My Fire", "Riders On The Storm", "LA Woman", "Waiting For The Sun", "Blue Sunday", Shamman's Blues, etc.

Malgré une existence plutôt brève, The Doors est indéniablement l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock dont la musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité, de 1965 à 1973, grâce à des albums mythique comme "The End" (1967) - au son curieusement déjà très moderne -, "Strange Day", plus soigné, avec une présence presque obsédante des claviers, annonçant le désenchanté "Waiting for the sun" enregistré en 1968. Ce troisième album marque la fin d'une époque, celle des utopies hippies ("Summers's Almost Gone"). Le style du groupe s'élargit, du flamenco psychédélique de "Spanish Caravan" au violent hard rock de "Five to One" en passant par le tube "Hello I love You". Un quatrième album (le 5e !) est incontournable : le très musclé "Morrison Hotel" (69) qui contient les fameux "Roadhouse Blues", "Land Ho !", "Maggie M'Gill", Indian Summer", ou encore "The Spy".

Pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais vu les Doors c'est une fantastique occasion de voir deux membres du Rock Hall of Fame jouer une des musiques les plus admirées de l'histoire du Rock ! Gil Chauveau

Dimanche 3 juillet 2011.
The Doors - Ray Manzarek et Robby Krieger.
Le Bataclan, Paris 11e, 01 40 24 02 10.

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A l'occasion de la 30e édition de la Fête de la musique, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Commu-nication, a remis le 2e prix Barbara à la jeune auteure-compositrice-interprète L.

Cette année, le jury était composé cette année de Marie-Paule Belle, chanteuse ; Gérard Daguerre, musicien et pianiste de Barbara ; Gérard Depardieu, acteur ; Kevin Douvillez, programmateur des Francofolies ; Thierry Lecamp, journaliste à Europe 1 ; Bernard Serf, neveu de Barbara ; Philippe Vannier, responsable musique de TV5 Monde.

Après avoir récompensé la fougue et le talent de Carmen Maria Vega en 2010, le jury 2011 a souhaité saluer la poésie des textes et l'empreinte vocale si marquante de L. Ses compositions sensuelles et féminines ont charmé le jury.

De son vrai nom Raphaële Lannadère, L chante et donne de petits concerts pour sa famille très jeune. Vers ses 20 ans, avec l'aide d'une ethnomusicologue, elle étudie les polyphonies tsiganes, corses, bulgares, le gospel et le fado, qui marqueront sa musique et sa façon de chanter.

En 2002, elle se choisit un nom de scène, "L", initiale de son nom, et donne son premier concert dans la cave d'une rôtisserie parisienne, accompagné par celui qui deviendra Babx. S'ensuivent ensuite beaucoup de concerts, dans lesquels elle reprend les classiques de la chanson française (Piaf, Ferré, Brel, Barbara, etc), et pendant lesquels elle peaufine son écriture. Elle a également chanté avec le brésilien Ricardo Tete ou Teofilo Chantre. Son premier EP 6 titres sort en 2008. En 2010, elle est invitée aux
Découvertes du Printemps de Bourges et au Chantier des Francos. Elle écrit pour Camelia Jordana. Son premier album, "Initiale", est sorti en avril 2011.

Le prix Barbara a été créé en 2010 pour encourager un jeune artiste-interprète, auteur et/ou compositeur dont le talent s'inscrit dans le sillage de la grande artiste disparue en 1997. TV5 Monde lui consacrera un numéro de son émission musicale "Acoustic" et le festival Barbara de Saint-Marcellin recevra L dans son édition 2012.

Photo : Frédéric Mitterrand, L, Marie-Paule Belle et Gérard Depardieu © Didier Plowy-MCC.

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Cet été, à l’occasion du 30e anniversaire de la fête de la musique, le Scriptorial d'Avranches propose une exposition (du 18 juin au 25 septembre 2011) regroupant les plus grands manuscrits de la chanson française. Cette exposition estivale, sous le parrainage de Jack Lang, est l’occasion de découvrir à travers un parcours chronologique et thématique, une centaine de manuscrits retraçant l’histoire de la chanson française de 1789 à 2010. Le public pourra apprécier les manuscrits de chansons mythiques telles que "Amsterdam" de Jacques Brel, ou encore "Les feuilles mortes" de Jacques Prévert. Les artistes et paroliers les plus célèbres seront représenté à travers leurs manuscrits comme Édith Piaf, Serge Gainsbourg, en passant par la jeune génération.

Deux mille onze est une année exceptionnelle pour la scène française : se fête notamment le trentenaire de l’initiative de la Fête de la musique, cet évènement annuel instauré par Jack Lang lors de son mandat au Ministère de la Culture. L’exposition "Paroles et musique : les manuscrits de la chanson française" a été créée à cette occasion par le Scriptorial d’Avranches - Musée des manuscrits du Mont Saint-Michel - sous l’égide de Fabien Lecœuvre, spécialiste de la chanson française. De nombreux auteurs-compositeurs-interprètes se sont prêtés au jeu, parfois de manière posthume, pour offrir au public cette expérience inédite.

Les artistes francophones ont été largement reconnus au XXe siècle. Qu’on pense à l’unanimité provoquée par un Jacques Brel ou une Joséphine Baker. Quelle émotion que de contempler la signature de Jacques Prévert ou les mots enflammés d’Édith Piaf. Mais la chanson française, c’est aussi une jeune scène dynamique, avec Renan Luce, La Grande Sophie ou Joyce Jonathan, etc.

Cette exposition adopte un cadre double, chronologique et thématique, afin de mieux proposer au visiteur de flâner à sa guise, de "butiner" au gré de ses envies, de ses goûts musicaux. La démarche adoptée laisse le public libre de suivre le parcours proposé ou de construire sa propre visite, au hasard des découvertes et des surprises que réservent les pièces exposées. Cet évènement nous ramène plusieurs années en arrière, depuis notre enfance jusqu’à aujourd’hui. Des moments intenses dus à notre imagination évoquent toutes les sensibilités d’une génération. Nous voilà de retour en adolescence, l’émotion et l’attente du prochain concert, les paroles sues par cœur, les heures interminables pour apercevoir la star ou en obtenir un autographe, les abonnements à Podium... La chanson française, ce ne sont pas seulement des paroles, une musique ou un tempo ; ce sont aussi des émotions intenses, des joies et des peines, des espoirs, des attentes, des souvenirs... La chanson française, passée ou à venir, nous transporte au pays de l’imaginaire et du rêve.

Commissariat Général : Fabien Lecœuvre.
Commissariat/Coordination : Pierre-Yves Paris.
Du 18 juin au 25 septembre 2011.
Scriptorial d’Avranches - Musée des Manuscrits du Mont Saint-Michel, Avranches (50).
Téléphone : 02 33 79 57 00. Site web : www.scriptorial.fr

Photo : © Photothèque Fabien Lecœuvre Organisation.

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Lors de l'Assemblée générale de la SACD qui s'est tenu le 16 juin, 7 nouveaux représentants des auteurs de l’Audiovisuel et du Spectacle vivant ont été élus pour l’exercice 2011-2012. Il s'agit de Bernard Cavanna, Jacques Fansten, Arthur Joffé, Marie‐Anne Le Pezennec, Frédéric Michelet, Yves Nilly, Jacques Rampal. Chaque nouvel administrateur est élu pour un mandat de 3 ans. Le Président étant choisi par le nouveau Conseil d’administration pour un mandat d’une année renouvelable, c'est Sophie Deschamps* qui a été élue lors de cette AG. L’assemblée des auteurs a également approuvé : le rapport d’activité et de gestion pour l’année 2010, les comptes de l’exercice 2010 et l’ensemble des résolutions soumises au vote.

Le Conseil d’Administration 2011/2012 est ainsi composé de Sophie Deschamps (Présidente), Georges Werler (Vice-président) ; avec pour la commission Théâtre, Jean-Paul Alègre (vice-président théâtre), Denise Chalem, Jean-Paul Farré, Eduardo Manet, Jacques Ramp ; pour la commission Musique, Louis Dunoyer de Segonzac (vice-président musique), Bernard Cavanna, Philippe Hersant ; pour la commission Télévision, Christine Miller, scénariste, et Michel Favart, réalisateur (vice-présidents TV), Jacques Fansten, Nicole Jamet, Pascal Lainé, Marie-Anne Le Pezennec, Jean-Louis Lorenzi, Charles Nemes ; pour la commission Cinéma, Bertrand Tavernier (vice-président cinéma), Arthur Joffé, Gérard Krawczyk, Christine Laurent ; pour les Administrateurs délégués, Yves Nilly (radio), Régine Chopinot (danse), Benjamin Legrand (animation), Jérôme Thomas (arts du cirque), Frédéric Michelet (arts de la rue), Georges Werler (mise en scène). Patrice Sauvé est Président du comité canadien et Luc Jabon, Président du comité belge.

*Formée au Conservatoire d’art dramatique, Sophie Deschamps a débuté sa carrière en tant que comédienne dans le théâtre. Pendant 10 ans, elle a collaboré avec Jean-Louis Barrault, Robert Hossein, Marcel Maréchal, Jean-Claude Drouot. Devenue scénariste, elle écrit pour la télévision de nombreux téléfilms ("Adouna", "La passion selon Didier", "Clémence", etc.). Auteur de théâtre ("Babiboum"), elle a adapté pour la scène le roman "La disgrâce de Jean-Sébastien Bach" de Jean-François Robin, actuellement en tournée. Désormais productrice, elle développe des scénarios qu’elle co-écrit avec Lorraine Levy. Elle a dirigé des ateliers d’écritures au Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle, et fut membre de 2006 jusqu’à 2009 à la commission d’aide sélective à l’édition vidéo du Centre National de la Cinématographie. De 2006 à 2007, elle a assuré la présidence du Conseil d’Administration de la SACD. Elle a été élevée en 2010 au grade de Chevalier de la Légion d’honneur.

Chiffres clés SACD 2010
Les auteurs
Nouveaux adhérents : 1 567, ce qui porte le total des membres à 51 393 au 31/12/2010.
Promotion aux grades sociaux :
• 359 nouveaux sociétaires adjoints, soit 3 422 au total (+ 2,6 % par rapport à 2009).
• 272 nouveaux sociétaires, soit 5 017 au total (+ 5,7 % par rapport à 2009).

Les perceptions
219,7 millions d’euros (+ 25% par rapport à 2009).
Cette augmentation exceptionnelle des perceptions 2010 concerne les deux répertoires de la SACD.

Évolution et utilisation du répertoire
Déclaration d’œuvres nouvelles : 20 504 œuvres nouvelles ont été déclarées en 2010 dont 5 130 au titre du spectacle vivant (25 % du total et +5,5 % par rapport à 2009) et 15 374 au titre de l’audiovisuel (75 % du total et – 9,31 % par rapport à 2009).
Représentations spectacle vivant en France :
- près de 60 000 à Paris,
- près de 120 000 en Province.
Diffusion audiovisuelle
- près de 93 317 œuvres,
- près de 166 962 heures de programmes diffusées.

La répartition
Près de 70 % des droits nets versés proviennent de l’audiovisuel.
Près de 30 % des droits nets versés proviennent du spectacle vivant.
Les revenus des auteurs
16 257 auteurs vivants ont touché des droits en 2009.
Près de 74 % d’entre eux ont touché moins de 3000 euros dans l’année.

L’action culturelle de la SACD
Budget global, 4,52 millions d’euros dont :
• 3,88 millions d’euros d’aides effectives.
• 0,64 M d’euros de frais de gestion.

Photo : Jacques Fansten et Sophie Deschamps © SACD.

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Très belle et sensible expo que celle présentée actuellement à la Galerie Talbot où l'on pénètre, grâce aux photographies de Yannick Ribeaut, dans l'univers intime de Gainsbourg au fil des différents espaces de vie de l'artiste et des objets qu'il a accumulés tout au long de son existence. Chaque "espace", tel un décor, fut mis en scène, créant une atmosphère personnelle et baignée d'intimité au cœur de sa demeure mythique du septième arrondissement. Le travail du photographe est ici plein de grâce et de sensibilité laissant découvrir à chaque photo différentes trames "mentales" de Gainsbourg, enrichies de reproductions manuscrites d'une écriture issue du quotidien...

Quelque temps après la disparition de Serge Gainsbourg et de son majordome Fulbert Ribeaut qui l’a suivi de près, Yannick Ribeaut propose de maintenir la mémoire du lieu du 5 bis rue de Verneuil dont l’avenir de la maisonnette, cette "chapelle", ce "musée" était d’ores et déjà incertain. Ce lieu accueille de nombreux objets énigmatiques qui envahissent l’espace. L’emplacement de chaque bibelot était choisi avec exactitude, relevant d’un décor de cinéma. L’atmosphère a été inventée et construite par Serge. La scène n’est autre que sa demeure.

Ces objets en disent long, figés dès lors et pointant une histoire qui ne demande qu’à être révélée. Les textes manuscrits juxtaposés, incrustés aux photographies, produisent une alliance, un parallèle. Déposés sur le piano, sur la table basse, ces messages faisaient partie du quotidien de Serge. Le rapprochement est de nouveau opéré ; nous faisons un bond dans le passé. "Gainsbourg Intérieur" est un témoignage, une narration journalière mettant en rapport le texte et l’image. Ces travaux sont restés méconnus durant de nombreuses années et ne sont révélés au public que très récemment.

Pour faire renaître et se remémorer ces instants du quotidien, Yannick Ribeaut met en relation ses photographies avec les notes, brouillons de chansons que Serge Gainsbourg avait laissés à Fulbert Ribeaut son majordome, complice et confident. Encore posée par l’auteur, parfois d’une main irritée ou de manière plus réfléchie mais toujours graphique, calligraphique, une écriture à la plume, semblable à celle que peut laisser un peintre sur un grimoire. Ces textes sont l’expression de la plume de l’artiste et prennent une dimension singulière associés aux photographies. Ces œuvres saisissent l’aspect intime du personnage de Serge Gainsbourg.

Exposition "Gainsbourg Inside/Vue de l’intérieur"
Photographies de Yannick Ribeaut (photographe à Longueur d'Ondes)
Du mardi 31 mai au samedi 25 juin 2011.
Galerie Talbot, 11 rue Guénégaud, Paris 6e.
Noir & Blanc et couleurs, au format 50/60 cm, en édition limitée, numérotés signés par l’auteur.
Photo : © Yannick Ribeaut.

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Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, a annoncé hier le lauréat du concours pour la conception et la réalisation d'un site complémentaire au Centre national des arts du cirque (CNAC) actuellement implanté dans le cirque historique de Châlons-en-Champagne. Il s'agit de Matthieu Poitevin (ARM Architecture, architecte mandataire).

Cette opération consiste à convertir la friche agricole de la coopérative agricole de la Marnaise (environ 20 000 m²) en site dédié aux activités du Centre national des arts du cirque (CNAC). Les activités du CNAC se déroule aujourd'hui dans le cirque historique de Châlons-en-Champagne, à quelques centaines de mètres du site des Silos. À terme, les deux sites fonctionneront en complémentarité, le site des Silos accueillant des salles d’enseignement, des salles d’entraînement, des bureaux d’administration, et potentiellement des logements étudiants.

Matthieu Poitevin a conçu un projet novateur dans la continuité de l’existant : "On continue l’histoire, on garde tous les bâtiments pour qu’ils deviennent autre chose, la même chose, ou rien du tout, les détruire ne servirait à rien.
Qui sait de quoi demain sera fait ?
On ajoute, on excave, on creuse, on élève, on rabote, on agrandit, on ouvre en fonction des usages.
Et on se laisse surprendre pour sortir de la gangue.
Un toit peut devenir un belvédère, un autre sera ouvert pour laisser entrer la lumière ; le tout formera une pièce unique bâtie. Chaque endroit sera lié à l’autre tout en préservant son autonomie.
Ils s’offriront à un jardin composé du bâtiment administratif, les écuries, l’atelier, le chapiteau, la nationale comment l’oublier, mais aussi sur un terrain où les sols seront travaillés soit par revêtement minéral soit par des plantes rases qui composeront un sol, mais aussi par un parc d’arbres à hautes tiges parfaitement délimité et planté sur une trame de 7x7".

Ce projet d’aménagement du site des silos de la Marnaise, d’un montant de 4,7 M€ HT de travaux, s’inscrit dans le cadre d’un contrat de projets État-Région (ministère de la Culture et de la Communication/ville de Châlons-en-Champagne, conseil général de la Marne, conseil régional de Champagne-Ardenne). Le chantier devrait débuter à l’été 2012 pour une durée prévisionnelle de 18 mois.

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La SACD a pris connaissance avec intérêt de la mission lancée par Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication, afin d’identifier de nouvelles ressources de financement du spectacle vivant en France.

Face aux tensions pesant sur les finances publiques qui risquent ces prochaines années d’influer sur les interventions de l’État et des collectivités locales à destination des politiques culturelles, la SACD avait formulé, dès le début des "Entretiens de Valois" en 2007, la nécessité de pouvoir dégager de nouvelles ressources, en complément de celles de l’État et des collectivités territoriales.

Elle se félicite donc que le Ministère de la Culture et de la Communication ait confié à Jean-Louis Martinelli, Adrien-Hervé Metzger et Bernard Murat le soin de proposer des mesures permettant de soutenir financièrement le développement du spectacle vivant.

La SACD espère que leurs propositions seront à la hauteur des enjeux et porteront une ambition renouvelée, en particulier dans le secteur de la diffusion et de la circulation des œuvres, notoirement insuffisantes sur l’ensemble du territoire, alors même que le défi de la démocratisation culturelle et d’une juste exposition des œuvres doit encore être relevé.

www.sacd.fr

La CISAC a annoncé la semaine dernière la nomination de M. Olivier Hinnewinkel au poste de Directeur Général. Avec 229 sociétés d'auteurs membres dans 121 pays, la CISAC est une ONG internationale qui représente plus de 3 millions de créateurs et éditeurs de l’ensemble des répertoires artistiques, parmi lesquels la musique, les arts dramatiques, la littérature, l’audiovisuel, les arts graphiques et plastiques.*

M. Hinnewinkel a été nommé par le Conseil d’administration de la CISAC à l’issue de la troisième édition du Sommet mondial du droit d’auteur à Bruxelles les 7 et 8 juin. M. Hinnewinkel, né en 1964 et diplômé de l’école de commerce IMD (Lausanne), détient une forte expérience en management dans un contexte international. Avant de rejoindre la CISAC, il était, ces cinq dernières années, CEO et Managing Director pour Eurovision Asie-Pacifique. Eurovision, le département opérationnel de l’Union Européenne de Radio-Télévision (EBU-UER), est le premier distributeur de programmes sportifs et d'actualités pour les principaux médias et radiodiffuseurs. Au sein d’Eurovision depuis 1996, M. Hinnewinkel a travaillé sur trois continents, Amérique du Nord, Europe et Asie, en ayant occupé les fonctions de Directeur du Marketing, Directeur du Corporate Management et Directeur de la filiale américaine. Il contribuera notamment à la reconnaissance et la protection des droits des créateurs dans le contexte d’une économie numérique mondialisée.

À l’occasion de cette nomination, Kenth Muldin, Président du conseil d’administration de la CISAC, déclare : "Je suis ravi d’accueillir Olivier Hinnewinkel en tant que nouveau Directeur Général de notre Confédération. Il détient l’expérience internationale et les qualités personnelles pour mener la CISAC vers le futur. Le conseil d’administration est heureux à la perspective de travailler avec Olivier sur notre stratégie pour l’avenir de la gestion collective et les droits d’auteur pour tous les membres de la CISAC."

Présidée par Robin Gibb, interprète des Bee Gees et Hervé Di Rosa, artiste peintre, la CISAC œuvre à une meilleure reconnaissance et protection des droits des créateurs à travers le monde. Dans un univers mondialisé et numérique, la CISAC a pour principale mission de renforcer le réseau international des sociétés d’auteurs, d’être leur porte-parole dans les débats internationaux et réaffirmer le droit inaliénable des auteurs à vivre de leur travail créatif.

*En 2009, les droits perçus par les sociétés d’auteurs membres de la CISAC sur leurs territoires respectifs se sont élevés à 7,152 milliards d’euros.

www.cisac.org

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En 2011, avec les 1126 spectacles présentés cette année, on est bien loin de Vilar à la création du Festival qui n’en présentait qu’un seul. Le Festival d’Avignon est-il devenu une "usine à gaz" du spectacle vivant ? En tout cas, difficile de faire un choix au milieu des 970 compagnies attendues, 1126 spectacles et près de 70 événements tous genres confondus dans 116 lieux différents…

Le Off d’Avignon va une nouvelle fois offrir au public ce que ses organisateurs estiment être "le plus grand théâtre du Monde" entre le 8 et le 31 juillet. Greg Germain, le Président de l’association Avignon Festival & Compagnies a présenté l’édition 2011 en rappelant que "le OFF n’est pas ce que certains souhaiteraient qu’il soit : un rassemblement d’indigents, d’amateurs sans talents, n’ayant rien à faire dans le spectacle vivant et vampirisés par des buveurs de sang qui louent des taudis qu’ils appellent théâtres à des prix exorbitants".

Attention, chères compagnies, à ne pas vendre tous les bijoux de grand-mère… Parce que Avignon coûte cher, très cher, même… Quoiqu’on en dise, c’est un fait avéré. Je suis d'ailleurs à la fois triste et hallucinée quand j'entends le témoignage de Richard Bohringer à ce sujet (dans la rubrique RDV du jour).

Pour Greg Germain encore, le off permet aux compagnies de "diffuser leur spectacle, de jouer dans la durée, de rencontrer des publics, de rencontrer la presse et enfin de croiser leurs regards avec d’autres imaginaires nationaux mais aussi et de plus en plus Européens et internationaux".

Soit ! Faut-il encore que la presse sache où aller ! Comment débusquer les petites compagnies qui n’ont pas les moyens de s’annoncer parce qu’elles ont dépensé tout leur argent dans la salle, le logement, etc. ?

"Le festival est le reflet grandeur nature de la réalité de la vie artistique des territoires." Nous dirions plutôt que ce festival est le reflet de notre société… À vous d’en tirer les conclusions que vous voulez !

La Revue du Spectacle y sera. Pas de doute. En revanche, nous dégainerons s’il le faut et n’hésiterons pas à nous rendre là où la presse va peu.

Le programme sera disponible sur le site du Festival à partir du 15 juin, à l'adresse suivante :
http://www.avignonleoff.com

De son enfance modeste à Montrouge à son triomphe… La Ville de Montrouge rend un nouvel hommage à Coluche le 14 juin prochain en présence de Véronique Colucci et leurs fils, Romain et Marius Colucci, à l’occasion du 25e anniversaire de sa disparition, le 19 juin 1986.

C'est donc ce mardi, à 19 h 30 sur la Place de la Libération, que le Maire de Montrouge, Jean-Loup Metton, et Véronique Colucci dévoileront une sculpture de bronze représentant la célèbre salopette de Coluche, mais vide bien sûr, intitulée "À Coluche". La statue est réalisée par le montrougien Guillaume Werle. Celle-ci est la copie "augmentée" du trophée qu'avait créé le sculpteur à l'occasion du "Prix Coluche" organisé en 1996 par Montrouge. À l'époque, cette grande soirée, prémices des "Stands up" d’aujourd’hui, permettait à de jeunes artistes inconnus d'interpréter leurs sketchs sur la scène de la salle des fêtes pour tenter de remporter la Salopette d’or. Depuis, plusieurs de ces artistes sont devenus des vedettes comme Noëlle Perna (Mado la Niçoise) ou Denis Maréchal.

Le concept de la sculpture À Coluche est de "créer pour ne pas l’oublier". Représenter Coluche, mais aussi représenter sa disparition… D’où l’idée de sa salopette vide, laissant place à l’imaginaire et au souvenir. Clin d’œil à la sculpture de Rodin À Balzac qui le représente par sa robe de chambre, À Coluche est un Coluche en mouvement et insiste sur sa présence toujours très vivante dans les esprits des Français. Après le trophée des Salopettes d’or, c’est donc naturellement que la Ville de Montrouge a commandé au sculpteur cette statue de bronze de 1 m 57 et de 120 kg. Installée sur la symbolique Place de la Libération, elle fera face au Théâtre de Montrouge.

Un hommage placé sous le signe de l’amitié en présence de sa femme, de ses enfants, mais également de ses amis des Restos du Cœur et des Enfoirés…

Gil Chauveau et

Dans le cadre de ses actions en faveur de l’humour et des nouveaux talents, la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques soutient fidèlement depuis sa création le festival "L’Humour en capitales". La communauté des auteurs représentée par Joëlle Goron et Charles Nemes, auteurs, administrateurs délégués à l’humour pour la SACD , souhaite particulièrement encourager les "jeunes talents ", et mettre ainsi en lumière de nouvelles écritures, vives, légères et parfois acides.

Le lauréat est… Alexandre Barbe
À l’occasion de la finale "Nouveaux Talents du Rire" animée par Laurent Ruquier le 8 juin dernier au Théâtre Dejazet, 8 jeunes humoristes se sont produits devant des auteurs et des professionnels. Ils étaient 400 au départ, 17 à mi-course, et seulement 8 à l’arrivée pour obtenir le Prix SACD "Nouveaux Talents du Rire" qui a été décerné cette année à Alexandre Barbe et remis par Charles Nemes, scénariste-réalisateur.

Qui est Alexandre Barbe ?
Ancien élève de l’école du Théâtre National de Chaillot, Alexandre Barbe a exercé son jeu sur des pièces du répertoire classique et contemporain, mais son rêve d’enfant, d’ancien élève de l’école d’Annie Fratellini : devenir clown, se réalise aujourd’hui avec l’écriture comique. Dans son écriture, on retrouve dans ces effets de rupture, la recherche d’un juste équilibre entre un langage riche et celui plus rapide et direct du langage propre au "stand-up". Admirateur de François Rollin, d’Albert Dupontel et du travail d’écriture de l’humoriste américain Andy Kaufman, Alexandre Barbe développe un comique de l’absurde en créant ce personnage d’humoriste décalé, prétentieux, inadapté à l’humour, méchant, un brin naïf et touchant qu’il adapte à chaque fois aux situations de la scène et fait interagir avec le public.
Il se produira le samedi 18 juin à 20 h 30 au Pranzo Gymnase (38 bd Bonne Nouvelle, Paris 10e, métro Bonne Nouvelle).

Les précédents lauréats du prix SACD : Fabrice Abraham (2007), Skalp (2008), Constance (2009) et Chris (2010).

La SACD soutient l’humour
La SACD a créé par ailleurs, le Fonds Humour, unique en son genre, afin de valoriser les auteurs de l’humour et l’écriture si particulière du one-man-show. Onze spectacles ont ainsi été aidés en 2010 pour soutenir des auteurs qui commencent leur carrière et ceux, plus reconnus, représentant la création actuelle.
Pour en savoir plus sur l'action culturelle et sur l’apport essentiel de la copie privée aux différents Fonds SACD, vous pouvez consulter la rubrique Soutiens/Appels à projet sur le site de la SACD et le site de l’association "La culture avec la copie privée".

Photo : Alexandre Barbe et Charles Nemes © SACD.

Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, confie une mission d’étude sur le financement du spectacle vivant à trois personnalités, dont l’objet sera d’accompagner le développement du secteur pour mieux assurer le soutien aux compagnies et aux ensembles indépendants, de conforter les marges artistiques des institutions et de diffuser plus largement les créations.

Jean-Louis Martinelli, directeur du théâtre de Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Adrien-Hervé Metzger, conseiller-maître à la Cour des Comptes et Bernard Murat, directeur du théâtre Edouard VII expertiseront le développement de nouvelles ressources pour le spectacle vivant pour compléter les crédits budgétaires que l’État consacre à ce secteur.

Après une analyse des besoins, ils proposeront des scénarii d’évolutions possibles et étudieront les modalités de perception et de répartition des nouvelles sources de financement qu’ils auront identifiées.

Les conclusions de cette mission et les propositions qui en découleront devront être remises au Ministre en octobre 2011.

Une étude... à moins d'un an des élections présidentielles... voilà qui n'est pas commun ! Quand on connaît la situation dramatique où se trouve aujourd'hui le spectacle vivant (lieux à l'agonie ou en simple survie, suppression de festivals, etc.) due en partie à la diminution budgétaire du Ministère concerné engendrant des subventions qui se réduisent chaque année comme une peau de chagrin, on va attendre avec une impatience non contenue les conclusions de cette mission et les propositions "électorales" qui suivront ! Une affaire véritablement à suivre... Gil Chauveau

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Comme chaque année, le Conseil d’admi-nistration de la SACD fête tous les auteurs. Confirmés et nouveaux talents, toutes les disciplines et répertoires de la SACD sont célébrés : théâtre, mise en scène, cinéma, danse, animation, télévision, musique, multimédia, arts du cirque, arts de la rue, radio, humour/one man show.

Deux prix exceptionnels ont été remis à l’occasion de cette grande fête qui avait lieu dans le magnifique jardin de l'Hôtel Émile Blémont, siège de la SACD : le Grand Prix qui récompense un auteur pour l’ensemble de sa carrière ; et le prix européen célébrant un auteur européen, qui souligne ainsi la dimension internationale de la SACD. Les 24 prix ont été remis lors de la soirée du 6 juin, dans une ambiance très chaleureuse, par les 28 membres du Conseil d’administration présidé par Laurent Heynemann.

Palmarès des Prix SACD 2011
• Grand Prix (ex-aequo) : Alain Cavalier et Jean-Michel Ribes.

• Prix Cinéma : Philippe Le Guay.
• Prix Nouveau Talent Cinéma : Anne Le Ny.

• Prix Européen : Alan Bennett représenté par Jean-Marie Besset.

• Prix Suzanne Bianchetti : Anaïs Demoustier.
Récompense une jeune comédienne de théâtre débutant une carrière cinématographique prometteuse.

• Prix Télévision : Emmanuelle Bercot.
• Prix Nouveau Talent Télévision : Anne Villacèque et Sophie Fillières.

• Prix Animation : Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli.
• Prix Nouveau Talent Animation : Natalys Raut-Sieuzac.

• Prix Création Interactive : Anthony Roux (Société Ankama).

• Prix Radio : Karin Serres.
• Prix Nouveau Talent Radio : France Jolly.

• Prix Théâtre : Didier Bezace.
• Prix Nouveau Talent Théâtre : Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière.
• Prix de la Mise en Scène : Jean-Luc Revol.

• Prix Humour/One Man Show : Nicolas Canteloup entouré de ses co-auteurs.
• Prix Nouveau Talent Humour/One Man Show : Virginie Hocq.

• Prix Arts du Cirque : Bonaventure Gacon.
• Prix Arts de la Rue : Jacques Livchine et Hervée Gervais de Lafond.

• Prix Chorégraphie : Xavier Le Roy.
• Prix Nouveau Talent Chorégraphie : Jonah Bokaer.

• Prix Musique : Michaël Levinas.
• Prix Nouveau Talent Musique : Oscar Strasnoy.

• Médailles Beaumarchais : Guillaume Cerruti, Laurence de Magalhaes, Françoise et Peter Kirkpatrick, Masako Okada, Claude-Eric Poiroux.
Honorent les personnalités qui ont œuvré pour les auteurs et pour la création.

Retrouvez les biographies et le reportage photo sur le site SACD et sur l’application SACD/smartphone.
Photo : Virginie Hocq, jeune artiste comique belge qui remporte un énorme succès au Petit Montparnasse à Paris © SACD.

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