Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Alain Gest, président d'Amiens Métropole, de Stéphane Haussoulier, président du Conseil départemental de la Somme et de Xavier Bertrand, président du Conseil régional des Hauts-de-France, a donné son agrément à la proposition du conseil d'administration du Tas de Sable - Ches Panses Vertes de nommer à sa direction Marie Godefroy et Jūratė Trimakaitė.

Âgées respectivement de 37 ans et 40 ans, Jūratė Trimakaitė et Marie Godefroy sont toutes deux diplômées de l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (8e et 9e promotion). Elles ont également bénéficié d'un compagnonnage au Tas de Sable - Ches Panses Vertes. Marie Godefroy, enfant d'Amiens, a un fort attachement au territoire et aux marionnettes traditionnelles picardes de Lafleur. Depuis une dizaine d'années, elle a cocréé, au sein du collectif Projet D implanté en Bourgogne-Franche-Comté, plusieurs spectacles de théâtre de rue. Jūratė Trimakaitė, quant à elle, développe son cheminement artistique à l'échelle internationale. Elle partage son travail entre la France et la Lituanie. Depuis 2023, elle transmet également sa pratique au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Amiens.

En s'appuyant sur la récente labellisation du Tas de Sable - Ches Panses Vertes en tant que Centre National de la Marionnette, Jūratė Trimakaitė et Marie Godefroy continueront d'œuvrer au rayonnement de la structure sur le territoire des Hauts-de-France grâce à la saison itinérante Marionnette en Chemins, dont la programmation se déploie en zone rurale, et au festival biennal MFest qui s'attache à célébrer la diversité des arts de la marionnette.

Elles développeront de nouvelles coopérations régionales et nationales, notamment autour du volet spécifique "marionnette et espace public", fortement lié à l'histoire de la ville d'Amiens et des coopérations internationales avec le Sénégal, la Belgique, le Royaume-Uni, l'Allemagne, la Slovénie ou encore la Lituanie. Sensibles à la question de la recherche, elles proposeront la création de laboratoires artistiques internationaux et de temps de réflexions communs sur la pratique des marionnettistes.

Grâce à la marionnette, elles souhaitent mettre en valeur des thématiques sociales variées, en donnant la parole à des voix marginalisées ou peu représentées. Enfin, elles renforceront le pôle formation, qui représente déjà un champ d'action important avec la classe marionnette en convention avec le C2R d'Amiens Métropole, afin de faire du Tas de Sable - Ches Panses Vertes un tremplin vers la professionnalisation des jeunes générations d'artistes.

La Ministre tient à rendre hommage aux codirecteurs et fondateurs du Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Éric Goulouzelle et Sylvie Baillon. Cette dernière est largement reconnue par l'ensemble de la profession pour son engagement sans faille en faveur du développement des arts de la marionnette, tant au niveau régional que national.

>> letasdesable-cpv.org

Photo : "Le petit musée des horreurs (dites) ordinaires" de Fanchon Guillevic – artiste compagnonne du Tas de Sable Ches Panses Vertes (CNMa) –, les 9 et 10 janvier 2025 à la Maison du Théâtre d'Amiens © Aurélien Frérot.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Jérôme Baloge, maire de Niort et président de la Communauté d'Agglomération du Niortais, Alain Rousset, président de la Région Nouvelle-Aquitaine et Jacqueline Lefebvre, présidente de l'association Le Moulin du Roc, donne son agrément à la nomination de Fabien André à la direction du Moulin du Roc, scène nationale de Niort, sur la proposition unanime du jury réuni le 8 octobre 2024.

Fabien André est administrateur du Grand R, scène nationale de la Roche-sur-Yon depuis 2019. Auparavant, il a été chargé de mission auprès de la Fesac (2018-2019) et du Syndeac (2014 à 2018), chargé de production au Théâtre de la Coche à Brest (2009 à 2013) et directeur adjoint de la compagnie Dérézo à Brest (2000 à 2013).

Pour le Moulin du Roc, scène nationale de Niort, Fabien André proposera un projet pluridisciplinaire "générateur de croisements" avec l'équipe, les artistes, les habitants, mais aussi avec le territoire et les partenaires, en écho à la tradition mutualiste locale.

Deux artistes compagnons seront associés : la chorégraphe Lise Dusuel et le comédien Philippe Durand, dans le cadre notamment d’une présence territoriale récurrente. Une attention particulière sera apportée aux compagnies locales et régionales.

Deux nouveaux temps forts seront proposés : Le jour le plus court pour des formes brèves dans tous les champs disciplinaires, proposé au moment du solstice d'hiver, et Le festival MDR (Mort de rire), en clin d'œil aux initiales du Moulin du Roc, pour un focus de trois jours sur l'humour au travers de toutes ses formes, du clown à la farce, du stand-up à la comédie, en passant par les textes humoristiques.

Une grande célébration sera organisée en 2026 à l'occasion du quarantième anniversaire du Moulin du Roc. La jeunesse sera une priorité du projet afin de l'impliquer plus largement à travers le prisme artistique : éducation à l'image, présence d'artistes dans les établissements scolaires et universitaires, participation de jeunes à partager un choix de programmation.

Enfin, le renforcement des coopérations sera encouragé, notamment, sur le plan local, avec les deux structures labellisées de Niort, la Villa Pérochon, Centre d'art contemporain photographique d'intérêt national et le Cmaji, Scène de musiques actuelles. Un jumelage dans les quartiers prioritaires de la ville sera proposé et les tournées décentralisées amplifiées.

Fabien André succède à Paul-Jacques Hulot. Rachida Dati, ministre de la Culture, tient à remercier Bruno Denis qui assure la direction par intérim du Moulin du Roc depuis juillet 2023.

>> lemoulinduroc.fr

Photo : "Glovie" de Julie Ménard le 22 novembre 2024 au Moulin du Roc © Thierry-Laporte.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Gervais Egault, président de Lannion Trégor Communauté, Christian Coail, président du Département des Côtes-d'Armor, et Loïg Chesnais-Girard, président de la Région Bretagne, a donné son agrément à la proposition de nommer Vincent Olivier à la direction du Carré Magique, Pôle national du cirque de Lannion (PNC).

Âgé de 44 ans, Vincent Olivier était précédemment directeur du Quai des rêves, scène de territoire pour le théâtre à Lamballe-Armor. Auparavant, il a assuré les fonctions de secrétaire général, puis de codirecteur par intérim des 3T – scène conventionnée d'intérêt national "art et création" de Châtellerault, qui a fait du dialogue entre le théâtre et le cirque contemporain sa spécificité.

L'intitulé de son projet "Jouer collectif" affirme clairement la voie sur laquelle Vincent Olivier veut engager le carré Magique. Dans l'objectif de dynamiser les modes de relations entre le lieu, les artistes et les habitants, il s'entoure de collectifs d'artistes circassiens capables de s'emparer de la dimension collaborative du projet.

Plus généralement, ce nouveau récit pour le Carré Magique, Pôle national du cirque et lieu pluridisciplinaire, privilégie les arts du corps et du mouvement, pointe les liens entre le cirque et la danse, tout en convoquant les auteurs dramatiques contemporains préoccupés par les enjeux de notre société, dans un juste équilibre avec les œuvres du répertoire. Les saisons seront ponctuées par des temps forts qui favoriseront les liens entre les arts du cirque et une vaste palette d'acteurs du Trégor : de la gastronomie à la musique électro en passant par le football.

Attentif et ancré dans la réalité de l'établissement et de son territoire, le projet de Vincent Olivier est riche d'idées et cultive un optimisme contagieux. Le nouveau directeur souhaitera également poursuivre le travail de structuration de la filière cirque initié par le Carré magique, en région et au-delà, conformément aux missions du label national PNC.

Vincent Olivier prendra ses fonctions le 6 janvier 2025, succédant à Philippe Le Gal, qui a fait valoir ses droits à la retraite à compter de janvier 2025. Rachida Dati, ministre de la Culture, salue le travail de ce dernier à la direction du PNC de Lannion où il a conduit un projet ambitieux et une programmation résolument tournée vers les expressions contemporaines

>> carre-magique.com

Photo : "Sensible" par la Compagnie Les Hommes Sensibles les 15 et 16 novembre au Carré Magique © Maxime Guérin.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Roger Didier, maire de Gap, Jean-Marie Bernard, président du Département des Hautes-Alpes, Renaud Muselier, président de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et Anne Kirsch Giraud-Moine, présidente de l'association Théâtre La Passerelle, donne son agrément à la nomination de Christian Lalos à la direction de La Passerelle, Scène nationale de Gap, sur la proposition unanime du jury réuni le 29 juillet 2024.

Christian Lalos est directeur du Théâtre et cinéma de Châtillon depuis 2012, après avoir assuré la direction adjointe de 2004 à 2012. Auparavant, il a été administrateur de production du Théâtre Nono-Compagnie (2001 à 2011) et responsable des relations avec le public au Théâtre national de Strasbourg (1998 à 2000).

Pour la Scène nationale de Gap, il propose un projet pluridisciplinaire, intitulé "L'horizon des possibles", qui croise les arts du mouvement avec la danse, le cirque et les marionnettes, les arts du récit avec le théâtre et la musique, et les arts de l'image et du numérique, valorisant notamment la collection photographique unique de cette scène nationale.

Cinq artistes d'esthétiques différentes sont associés. Ils sont choisis pour leur capacité d'ouverture à l'autre et proposent de nouvelles formes artistiques et des relations renouvelées avec les publics. Les compagnies régionales seront accompagnées au travers de résidences pour une politique de diffusion forte, en lien avec les acteurs culturels du territoire, notamment le théâtre du briançonnais à Briançon et le théâtre Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban.

Le festival emblématique sur les arts en espace public "Toustes dehors (enfin) !" sera maintenu et une réflexion portant sur son développement territorial sera engagée avec les partenaires, favorisant la présence longue des artistes sur le territoire. La jeunesse sera un axe fort du projet, marqué notamment par la création d'un événement à destination des lycéens, "Vivant 2.0", sur les enjeux du vivant dans le futur.

Enfin, les actions en itinérance de la Scène nationale seront confortées, favorisant la circulation des formes artistiques dans des lieux différents, pour encourager la curiosité des habitants. L'approche collaborative sera privilégiée dans les relations partenariales avec les structures culturelles et sociales tant à Gap qu'à l'échelle du département et de la région.

Christian Lalos succède à Philippe Ariagno, dont la Ministre Rachida Dati tient à saluer le projet inventif qu'il a mené à La Passerelle, notamment pour les arts en espace public avec la création du festival "Toustes dehors (enfin) !".

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Benoist Apparu, maire de Châlons-en-Champagne, Jacques Jesson, président de la Communauté d'Agglomération Châlons Agglo, Franck Leroy, président de la Région Grand Est et Michel Orier, président de l'association La Comète, donne son agrément à la nomination d'Édouard Chapot à la direction La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne, sur la proposition unanime du jury réuni le 23 juillet 2024.

Depuis 2018, Édouard Chapot est directeur du Théâtre 14 à Paris. Auparavant, il a administré la Comédie, Centre dramatique national de Béthune. Il a eu la charge de l'administration, la production et la diffusion des Tréteaux de France, du Théâtre de la Colline à Paris et de différentes compagnies.

Le projet proposé par Édouard Chapot, intitulé "Partager, écouter, rencontrer", engagera le théâtre dans une nouvelle ère en reprenant les deux axes fondamentaux de la Scène nationale : le spectacle vivant, dans le cadre d’un volet important sur la musique auquel tiennent particulièrement les partenaires, et le cinéma, grâce au festival emblématique "War on Screen", tout en travaillant les passerelles entre ces disciplines.

L'équilibre de la programmation mettra en avant les écritures contemporaines portées par des artistes reconnus et des projets au format hybride qui favorisent les transversalités des esthétiques, au côté des œuvres du répertoire.

Édouard Chapot nouera des partenariats étroits avec les autres établissements culturels et sociaux du territoire, en particulier avec le Palc, Pôle national du cirque, et le Centre national des arts du cirque (CNAC), en saisissant l'opportunité du cirque pour s'inscrire en complémentarité, et en travaillant les collaborations. Il souhaite ouvrir les murs et les possibles par des projets hors-les-murs importants. Il travaillera l'accueil des citoyens dans le théâtre, repensera les circulations internes et externes, tout en cherchant à mieux connaître les publics et l'expérience du spectateur.

Édouard Chapot succède à Philippe Bachman à qui la Ministre Rachida Dati tient à rendre hommage. Décédé le 2 février 2024, passeur doté d'une énergie créatrice et entrepreneuriale exceptionnelle, Philippe Bachman fut un insatiable explorateur qui ne s'imposait aucune limite et se passionnait avec le même enthousiasme pour une très large palette d'expressions artistiques, du théâtre à la musique, de la fiction au documentaire. La Ministre remercie Borja Sitja qui a assuré l'intérim de la direction de La Comète et salue l'engagement de l'équipe pour la poursuite des activités durant cette période.

Rachida DATI, ministre de la Culture, en plein accord avec Ericka Bareigts, maire de Saint-Denis de La Réunion, Cyrille Melchior, président du Département de La Réunion et Huguette Bello, présidente de la Région Réunion, a donné son agrément à la proposition du jury de nommer Lolita Tergemina à la direction du Centre Dramatique National de l'Océan Indien.

Première réunionnaise diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (Ensatt) à Lyon, Lolita Tergemina est comédienne, metteuse en scène, traductrice en créole réunionnais et formatrice. Depuis 2005, elle explore avec sa compagnie Sakidi, les grands textes de répertoire classique et contemporain, traduits et joués en français et en créole réunionnais.

Lolita Tergemina souhaite faire du Centre Dramatique National de l'Océan Indien un foyer vivant du vivre ensemble, un théâtre profondément ancré sur son territoire et animé par la volonté de créer du lien social. Son projet s'appuie sur une présence forte d'artistes et notamment des compagnies associées, ambassadrices du centre dramatique à La Réunion et en métropole, comme Baba Sifon, Ibao et Qu'avez-vous fait de ma bonté.

À leurs côtés, une ruche d'auteurs, constituée de Penda Diouf, Jean-Laurent Faubourg et Barbara Robert, partira à la rencontre des Réunionnais afin de créer une collection de récits du réel insulaire. Tous auront à cœur d'irriguer La Réunion de propositions artistiques de proximité, en s'emparant du Mobiltéat pendant les travaux de reconstruction du Théâtre du Grand Marché pour habiter le territoire et s'adresser à des publics nombreux et rajeunis.

Lolita Tergemina prendra ses fonctions rapidement, succédant ainsi à David Vercey-Laithier qui assume la direction par intérim du centre dramatique de l'Océan indien depuis le mois d'avril 2024.

Une nuit de mobilisation contre l'extrême-droite à l'initiative du Festival d'Avignon. Dans la nuit du 4 au 5 juillet à partir de 0 h 30.

Avec Lola Arias, Jeanne Balibar, Andréa Bescond, Boris Charmatz, Baro d'evel, Camille Étienne, Corine Masiero, Alexis Michalik, Caroline Guiela Nguyen, Joey Starr, Agnès Tricoire, Clément Viktorovitch, et beaucoup d'autres artistes et personnes issues de la société civile, du secteur public, syndical, politique et associatif.

À l'initiative du Festival d'Avignon
En coopération avec la Ville d'Avignon, Avignon Festival & Compagnies, la CGT-Spectacle, le Syndeac, les artistes du Festival d'Avignon et de nombreux acteurs de la société civile.

Les résultats de ce premier tour confirment la tendance observée lors du scrutin des élections européennes, il y a trois semaines : la menace de l'extrême-droite au pouvoir n'est plus théorique, mais bien réelle.

Aux côtés de la Ville d'Avignon et des collectivités territoriales qui soutiennent le Festival, de Avignon Festival & Compagnie qui organise le off, des artistes du Festival d'Avignon, de la CGT-Spectacle, du Syndeac et des acteurs de la société civile, le Festival d'Avignon lance l'initiative de la Nuit d'Avignon.

Cette nuit des arts, de la pensée et du débat se déroulera dans la nuit du 4 au 5 juillet dans la Cour d'honneur du Palais des papes, à l'issue de la représentation de DÄMON – El funeral de Bergman d'Angelica Liddell, à partir de 0h30 et jusqu'à l'aube.

Une nuit d'union, une nuit de mobilisation, une nuit populaire pour contrer l'inéluctabilité supposée de la victoire de l'extrême-droite.
Une nuit de force, et d'espoir.

Fidèle à ses valeurs fondatrices, convaincu qu'un autre projet de société progressiste, populaire, démocratique, républicaine, féministe, écologiste, antiraciste est désirable, le Festival d'Avignon, par l'appel à rejoindre la Nuit d'Avignon, souhaite incarner l'endroit vital du débat sociétal et politique.

Pour une nuit encore, nous nous battrons pour qu'au soir du 7 juillet, Avignon entre en célébration plutôt qu'en résistance.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation conseillée sur >> festival-avignon.com

Communiqué de presse du 1er juillet 2024.

Sur proposition de Rachida Dati, ministre de la Culture, le Président de la République a décidé de nommer Julien Gosselin à la direction du Théâtre national de l'Odéon - Théâtre de l'Europe.

Julien Gosselin naît en 1987 et grandit dans le Pas-de-Calais. Il se forme à l'École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique (ESPAD) de Lille sous la direction de Stuart Seide, désormais devenue École du Nord - Théâtre du Nord. En 2009, il fonde avec six comédiens de sa promotion sa compagnie "Si vous pouviez lécher mon cœur" et crée en 2010 "Gênes 01" de Fausto Paravidino au Théâtre du Nord.

Son adaptation du roman de Michel Houellebecq, "Les particules élémentaires", créé l'événement lors de l'édition 2013 du Festival d'Avignon. Le spectacle est présenté au Théâtre de l'Odéon en octobre 2014 et le propulse, à 26 ans, sur la scène internationale.

Présenté en France, en Europe et à travers le monde, son travail se caractérise par des traversées romanesques magistrales, servies par l'écriture d'un langage scénique où la vidéo tient une place importante. Ses mises en scène en 2016 de "2666", roman-fleuve de Roberto Bolaño, lauréat du Grand Prix de la critique ou, en 2018, de trois romans de Don DeLillo – "Les Noms", "Joueurs" et "Mao II" – imposent son style. Artiste associé à la Volksbühne de Berlin, il poursuit son exploration d'un théâtre rebelle et radical, ancré en Europe, où se croisent cultures et langues différentes. En 2023, avec les actrices et acteurs de la Volksbühne, il créait "Extinction" d'après Thomas Bernhard et Arthur Schnitzler.

Le projet de Julien Gosselin pour le Théâtre national de l'Odéon s'inscrit donc dans une approche résolument tournée vers l'Europe et vers la création, sous toutes ses formes. Il souhaite, grâce à la polyvalence offerte par le théâtre de l'Odéon et les Ateliers Berthier, proposer une programmation ouverte aux artistes du monde entier, à des concerts et des conférences sur le site historique, et écrire des temps forts de festivals aux Ateliers Berthier. Julien Gosselin, qui enseigne au Théâtre national de Strasbourg et au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, entend ouvrir le théâtre aux étudiants en théâtre et organiser des rencontres avec des personnalités du monde artistique et intellectuel, pour faire de l'Odéon un lieu d'échanges.

Julien Gosselin prendra ses fonctions au 15 juillet 2024, pour un mandat de cinq ans. Il succèdera à Stéphane Braunschweig dont Rachida Dati salue la vision et l'ouverture à une jeune génération d'artistes et en particulier de femmes metteuses en scène, comme Caroline Guiela Nguyen, Tiphaine Raffier ou encore Rebecca Chaillon, mais aussi son énergie déployée à développer des coproductions à l'international pour affirmer l'identité européenne du théâtre.

Les organisations syndicales (CGT Spectacle, CGT Culture, Snapac-CFDT, CFDT Culture ; F3C-CFDT et SUD Culture) et d’employeurs (PROFEDIM, SCC, SNSP, SYNAVI, SYNDEAC, FNAR) représentatives du spectacle vivant public ont appelé dans un communiqué commun à une mobilisation massive le 20 juin :

Toutes et toutes mobilisés(es) pour la Culture et contre l'Extrême Droite !

Appel unitaire le 20 Juin. Cette mobilisation doit être massive.

Ces grandes lignes sont le projet du Rassemblement National pour nos secteurs :
>> Remise en cause des libertés de création, de programmation, de diffusion et de la presse ;
>> Privatisation de l’audiovisuel public et remise en cause des services publics ;
>> Suppression du ministère de la Culture ;
>> Développement d'un imaginaire national raciste, xénophobe et anti-LGBTQi+ ;
>> Reprise en main de l’autorité de régulation de la communication audiovisuel et numérique en nommant la direction de l’ARCOM ;
>> Reprise en main des théâtres, opéras, orchestres en changeant à dessein les directions comme l’a fait Meloni en Italie ;
>> Réorganisation des financements publics aux acteurs culturels sur fond de clientélisme ;
>> Menaces sur l’intermittence du Spectacle et destruction des droits sociaux élémentaires en visant les populations les plus fragiles et immigrées ;
>> Remise en cause des libertés syndicales et associatives.

L'extrême droite étant aux portes du pouvoir, nos organisations mesurent leurs responsabilités dans ce moment déterminant pour la démocratie, pour toutes les travailleuses et travailleurs que nous représentons, pour nos secteurs et pour la France.

Face au danger extrême qui nous guette, nos organisations appellent l'ensemble des acteurs culturels à se constituer en collectif, à systématiser les assemblées générales sur les lieux de travail ou ailleurs, dans toutes les villes de France et à participer aux manifestations unitaires contre l'extrême droite et organiser la mobilisation.

Nous appelons l'ensemble du secteur à se mobiliser le jeudi 20 juin prochain et les jours suivants, à Paris et dans toute la France, pour défendre le service public et ses moyens, lutter contre la réforme d'assurance chômage, pour la prise en compte de notre accord du 27 octobre 2023, et pour lutter contre l'extrême droite et ses idées ! Nous appelons tous les salariés(es) à investir massivement nos lieux de travail : organisation d'agoras, discussion autour de nos revendications pour inciter nos collègues à rejoindre la mobilisation et à aller voter les 30 juin et 7 juillet !

Rendez-vous le 20 juin à Paris à 14 h devant la Cinémathèque Bercy (51 rue de Bercy Paris 12e.

Signataires : CGT Spectacle - Fédération Nationale des Syndicats du Spectacle, du Cinéma, de l’Audiovisuel et de l’Action Culturelle CGT ; SFA CGT – Syndicat Français des Artistes interprètes ; SFR CGT - Syndicat Français des Réalisateurs ; SNAM CGT – Union Nationale des Syndicats d’Artistes Musicien·nes (Enseignant·es et Interprètes) de France ; SNAP CGT - Syndicat National des Artistes Plasticien·nes ; SNJ-CGT - Syndicat National des Journalistes ; SNMS CGT – Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène ; SNRT CGT Audiovisuel - Syndicat National de la Radiodiffusion, de la Télévision et de l'Audiovisuel ​ ; SPIAC CGT - Le Syndicat des Professionnel·les des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma ; SYNPTAC CGT – Syndicat National des Professionnel·les du Théâtre et des Activités Culturelles ; CGT France Télévisions ; CGT France Médias Monde ; CGT INA ; CGT Radio France ; la CGT Culture - Union Nationale des syndicats CGT du Ministère de la Culture ; F3C CFDT – Communication Conseil Culture CFDT ; SNAPAC -CFDT – Syndicat national des Artistes et des Professionnels de l’animation, du Sport et de la Culture ; CFDT-CULTURE ; SUD – Culture – Syndicat « Solidaires, Unitaires et Démocratiques » de la Culture ; FNAR – Fédération nationale des Arts de la rue ; PROFEDIM – Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique ; SCC – Syndicat des cirques et compagnies de création ; SNSP – Syndicat national des scènes publiques ; SYNAVI – Syndicat National des Arts Vivants ; SYNDEAC – Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Serge Grouard, maire d'Orléans et François Bonneau, président de la Région Centre-Val de Loire, a donné son agrément à la proposition du jury de nommer Émilie Rousset à la direction du Centre dramatique national d'Orléans.

Formée à l'Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion (Insas) à Bruxelles et à l'école du Théâtre national de Strasbourg, Émilie Rousset n'a eu de cesse de s'écarter de sa formation académique pour chercher dans les arts plastiques, le cinéma et le documentaire son propre langage scénique. Au sein de sa compagnie John Corporation, elle utilise l'archive et l'enquête documentaire pour créer des pièces, des installations, des films présentés dans de nombreux théâtres, musées et festivals.

Émilie Rousset souhaite faire du Centre dramatique national d'Orléans un centre d'art vivant, animé par un désir de créer des formes à l'image des préoccupations de notre temps. Profondément ancrée dans notre époque, la programmation s'articulera autour de trois temps forts qui permettront d'investir des lieux non dédiés au théâtre et de trouver des modalités de travail dédiées à la jeunesse et à l'expérimentation.

Accompagnée d'un collectif d'artistes européens, Émilie Rousset entend faire du CDN d'Orléans un lieu de réflexion collective et de création connecté aux enjeux environnementaux et de société locaux et internationaux. Enfin, elle aura également à cœur d'inscrire son action en complémentarité des autres structures culturelles d'Orléans et de la région pour donner aux publics de tous âges, de toutes origines et conditions sociales, le désir de venir voir ce qui se crée dans ce centre dramatique.

Émilie Rousset prendra ses fonctions prochainement, succédant à Séverine Chavrier, nommée en 2023 à la direction de la Comédie de Genève. Rachida Dati salue l'action de celle-ci à Orléans où elle a conduit un projet de création ambitieux et une programmation résolument tournée vers les expressions contemporaines.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en accord avec Delphine Labails, maire de Périgueux, Germinal Peiro, président du Conseil départemental de Dordogne et Alain Rousset, président du Conseil régional de Nouvelle-Aquitaine, donne son agrément pour la nomination de Rémi Chastenet à la direction de "Sans Réserve", Scène de musiques actuelles (SMAC) à Périgueux en Dordogne.

Après des études supérieures en information - communication, Rémi Chastenet a commencé sa carrière en qualité de journaliste musical. En 2016, il est chargé de projet "fabriques des initiatives citoyennes" pour la Fédération des centres sociaux du Périgord avant de devenir délégué territorial et chargé de mission concertation pour le Réseau des Indépendants de la Musique (RIM). Rémi Chastenet rejoint le "Sans Réserve" en 2020 en qualité de chargé de développement.

Rémi Chastenet renforcera l'identité artistique de la programmation en affirmant, entre autres, la culture hip-hop et les musiques électroniques. Il favorisera aussi la rencontre des musiques actuelles avec d'autres champs artistiques. Rémi Chastenet souhaite également réaffirmer la relation de la structure avec son territoire en multipliant les projets avec les personnes et opérateurs artistiques, culturels, éducatifs et sociaux. Son projet s'inscrit dans le respect des droits culturels et dans une démarche de transformation écologique du secteur des musiques actuelles.

Rémi Chastenet prendra ses fonctions en août 2024. Il succédera à Guy Garcia qui a dirigé le "Sans Réserve" de 2002 à 2023. Madame la Ministre salue la qualité de son travail et son implication à la direction de cet établissement dont il a conforté le rayonnement régional.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en accord avec Léonore Moncond'huy, maire de Poitiers et Alain Rousset, président du Conseil régional de Nouvelle-Aquitaine, donne son agrément à l'association l'Oreille Hardie pour la nomination de Madeleine Mathé à la direction de la Scène de musiques actuelles (SMAC) et du Centre d'art contemporain d'intérêt national (CACIN) "Le Confort Moderne" à Poitiers dans la Vienne, conformément à la proposition du jury réuni le 20 mars 2024.

Diplômée d'études supérieures en art contemporain et en management public, Madeleine Mathé a commencé sa carrière au Musée d'Art moderne de Paris. Après avoir été responsable des publics au Centre national édition art image (Cneai), elle a pris la direction du Centre d'art contemporain de Chanot à Clamart en 2012. Madeleine Mathé a été par ailleurs coprésidente du réseau Art Contemporain en Île-de-France TRAM et administratrice du Cipac, la Fédération nationale des professionnels de l'art contemporain.

Avec son projet intitulé "Faire Alliances", Madeleine Mathé a pour objectif de prolonger et de renforcer l'esprit du "Confort Moderne" tout en le projetant vers les enjeux de demain. Elle souhaite faire de la structure un lieu effervescent, propice à la fête et à l'expérimentation. Elle cherchera à accueillir et rassembler des publics, de toutes générations, des artistes et des équipes autour d'un dessein partagé. Le projet de Madeleine Mathé envisage "Le Confort Moderne" comme une structure culturelle joyeuse, de partage, forte de son fin maillage de partenaires nationaux et du territoire.

Madeleine Mathé prendra ses fonctions en juin 2024 et succédera à Yann Chevalier qui a dirigé "Le Confort Moderne" de 2013 à 2023.

Rachida Dati, ministre de la Culture, a nommé Blanca Li, membre du conseil d'administration de l'établissement public du parc et de la grande halle de la Villette, en qualité de personnalité qualifiée.

Cette désignation intervient en vue de la nomination par le président de la République de Blanca Li à la présidence de l'établissement public sur proposition du conseil d'administration.

Chorégraphe franco-espagnole, Blanca Li est également réalisatrice de film, danseuse et comédienne. Elle était directrice des Teatros del Canal à Madrid jusqu'à décembre 2023. Elle est internationalement reconnue pour son travail sur des projets innovants, en particulier dans les domaines de la création artistique en environnement numérique.

Le projet proposé par Blanca Li, fidèle aux grands marqueurs qui font la renommée artistique et le succès populaire du parc et de la Grande halle de la Villette, a l'ambition d'ouvrir davantage la programmation à la création numérique, à la mode ainsi qu'aux arts urbains et en particulier le hip-hop.

Elle entend également conforter la place de la jeunesse en développant sa participation aux activités. Blanca Li s'attachera également à poursuivre l'implantation des Micro-Folies sur l'ensemble du territoire. Enfin, elle proposera des grands évènements populaires et des activités artistiques et culturelles, au bénéfice des populations les plus éloignées de la culture.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en accord avec Michel Bisson, président de l'agglomération du Grand Paris Sud, Stéphane Raffalli, maire de Ris-Orangis, François Durovray, président du Conseil départemental de l'Essonne, donne son agrément pour la nomination de Ndero Sou Ngadoy à la direction de la Scène de musiques actuelles (SMAC), "Le Plan", à Ris-Orangis dans l'Essonne.

Diplômé d'études supérieures en communication audiovisuelle et multimédia, Ndero Sou Ngadoy a commencé son parcours professionnel par l'écriture de documentaires, la production audiovisuelle et des missions d'éducation artistique et culturelle. Il rejoint la ville de Montreuil en 2015 en qualité de collaborateur du maire, puis occupe les fonctions de chargé de mission culturel pour les questions de valorisation du patrimoine, de travail de mémoire et de développement des cultures urbaines. En 2021, il devient responsable administratif et financier de "La Pêche", salle de musiques actuelles municipale de la Ville de Montreuil.

Fort de cette expérience polyvalente et de son engagement dans le tissu culturel local, Ndero Sou Ngadoy aspire désormais à insuffler une nouvelle dynamique au sein de la scène "Le Plan". Il sera soucieux d'affirmer une identité artistique exigeante et populaire, en portant une attention appuyée aux musiques urbaines. Il entend promouvoir la transdisciplinarité, favorisant ainsi les rencontres entre la musique, la danse et les arts visuels.

Ndero Sou Ngadoy souhaite faire du "Plan" un laboratoire de création et de soutien à l'émergence artistique. Son projet se démarque aussi par un fort ancrage territorial. Fortement attaché à la défense des droits culturels, il souhaite ainsi faire du "Plan" un lieu de transmission, de partage et d'échange. En outre, son projet, engagé en faveur du féminisme, est établi dans le respect de la diversité culturelle des publics et s'inscrit dans une démarche de transformation écologique du secteur des musiques actuelles.

Ndero Sou Ngadoy prendra ses nouvelles fonctions de directeur de la SMAC "Le Plan" à partir de juin 2024, succédant ainsi à Fabien Lhérisson, qui a dirigé l'établissement de 2013 à 2022.

Chaque année depuis 2015, à l'initiative de la SACD, "Les Intrépides" forment une troupe éphémère de femmes autrices. Pour cette neuvième édition, Les Intrépides se parent du sous-titre "Portraits croisés".

Sur scène, Aïda Asgharzadeh, Marine Chartrain, Pamela Ghislain, Charlotte Lagrange, Gaël Octavia, Valentine Sergo et la compositrice Léopoldine Hummel sous le regard inventif et contemporain de la metteuse en scène Justine Heynemann et de sa compagnie Soy Création, fondée en 1996.

Six portraits en quête d'autrices
"Six propositions d'écriture se tissent avec six portraits d'autrices. Elles s'interrogent les unes les autres sur leurs origines, leurs rêves, leurs obsessions et comment, sans le savoir, leurs identités traversent leurs œuvres et façonnent leur répertoire. La compositrice Léopoldine Hummel rythme ces croisements d'une création musicale adaptée à chacune. C'est le plaisir d'écrire et de se découvrir en écrivant que je souhaite célébrer et partager sur le plateau du Théâtre 14, avec sept femmes si singulières." Justine Heynemann.

6 Autrices : Aïda Asgharzadeh, Marine Chartrain, Pamela Ghislain, Charlotte Lagrange, Gaël Octavia, Valentine Sergo.
Mise en scène : Justine Heynemann.
Musique : Léopoldine Hummel.
Chargée de production : Capucine Tincelin.
Production : compagnie Soy Création.

Un projet de l'action culturelle de la SACD, avec le soutien de la SACD en Belgique ; la SSA ; le Théâtre 14 ; la Maison Jean Vilar d'Avignon et la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon ; Centre national des écritures du spectacle.

8 avril 2024 à 21 h.
Au Théâtre 14 dans le cadre du Festival Re.Génération.
Réservations >> theatre14.fr

12 juillet 2024 à 14 h et 13 juillet 2024 à 11 h.
À la Maison Jean Vilar à Avignon pendant le festival.

Mme Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec François Cuillandre, président de Brest métropole et maire de Brest, Loïg Chesnais-Girard, président du Conseil régional de Bretagne, Maël de Calan, président du Conseil départemental du Finistère, Stéphane Roudaut, président de Brest'aim, donne son agrément à la nomination d'Anne Tanguy à la direction du Quartz, Scène nationale de Brest, sur la proposition unanime du jury réuni le 21 février 2024.

Anne Tanguy est actuellement directrice des 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, depuis 2011. Elle a auparavant été directrice de la Scène conventionnée du Théâtre d'Auxerre et secrétaire générale de la Scène nationale 61 à Alençon.

Dans un Quartz rénové après trois années de travaux, Anne Tanguy définit son projet autour de trois fondamentaux, "Alliance, Altérité et Solidarité", qu'elle propose de porter en équipe, à l'intention des artistes, des publics et des partenaires.

Anne Tanguy entend poursuivre l'histoire de cet établissement emblématique, populaire, et ouvert sur la métropole, la région, le national et l'international. Elle entend s'appuyer sur les enjeux traversés par le Quartz depuis son ouverture et l’amener à relever les défis d'aujourd'hui liés à la création, à la participation des publics, à la justice sociale et à la durabilité.

Enfin, le projet d'Anne Tanguy cherchera à accompagner les artistes et les œuvres, en collaboration avec des partenaires au niveau régional, national et européen. Une plus grande attention sera portée à l'enfance, à la jeunesse et aux familles. Des jumelages seront imaginés avec les quartiers brestois.

Anne Tanguy succède à Maïté Rivière. La ministre tient à remercier Paul-Jacques Hulot qui assure la direction par intérim du Quartz depuis juin 2023.

Sur proposition de la ministre de la Culture, Mme Rachida Dati, le Président de la République a nommé Wajdi Mouawad pour un deuxième mandat à la direction du Théâtre national de La Colline.

Depuis 2016, Wajdi Mouawad développe un projet novateur et une programmation artistique ambitieuse à la direction du Théâtre national de La Colline. Reconnu comme l’un des artistes les plus rassembleurs du théâtre d’aujourd’hui, il porte une attention particulièrement aux auteurs contemporains tels qu'Édouard Louis, Claudine Galea, Christine Angot, Laurent Mauvignier et Yasmina Reza. Sa programmation traduit son engagement en faveur de la parité tant dans les productions du théâtre que dans les choix des spectacles présentés. Aussi, Wajdi Mouawad a su affirmer une dimension internationale en accueillant des créations d’Europe, d’Amérique du Nord et du Proche-Orient, dont celles très remarquées de Krzysztof Warlikowski, d'Alexia Bürger ou encore d'Amos Gitai.

Au cours de son premier mandat, Wajdi Mouawad a eu le souci de maintenir un lien constant avec le public par des propositions audacieuses, en dépit de la crise sanitaire. Il s’évertue à prendre pleinement en compte le territoire de l’Est parisien et à rendre toujours plus accessible le théâtre aux publics qui en sont éloignés, qu’il s’agisse des publics scolaires, notamment dans les zones prioritaires, des personnes en précarité ou des personnes en situation de handicap. Sous son impulsion, le théâtre s’est fortement engagé en faveur de la jeunesse, notamment par l’organisation de temps forts d’échanges (comme "Agora Jeunesse" au sortir de la crise sanitaire) et par la création d’une "Jeune troupe" de comédiens francophones de moins de 30 ans, associée à des projets de création.

Ce deuxième mandat permettra à Wajdi Mouawad de défendre un théâtre ouvert, en prise avec les grands enjeux de notre époque, créateur de lien social et vecteur d’émancipation.

Alain Chrétien, Maire de Vesoul et président de l’Agglomération, et Fabienne Oberlaender, présidente par intérim de l’association du Théâtre Edwige Feuillère, annoncent la nomination de Pierre Beffeyte à la direction du Théâtre Edwige Feuillère, Scène conventionnée d’intérêt national - Art en territoire.
Il prendra ses fonctions le 15 avril prochain.

Pierre Beffeyte a été producteur de spectacles et président du Festival Off d’Avignon. Auditeur du Cycle des Hautes Études de la Culture, il est également impliqué dans les organismes professionnels tels que le Centre National de la Musique ou la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.

Son parcours professionnel l’a amené à travailler dans les univers de la danse, de l’art lyrique, de la musique, de la marionnette et du théâtre. Très engagé dans le soutien des artistes et de la création, il s’est aussi beaucoup intéressé aux enjeux de développement des publics et d’écoresponsabilité des structures culturelles.

"Le projet que je souhaite porter avec l’équipe du Théâtre Edwige Feuillère repose avant tout sur des valeurs qui me tiennent à cœur : œuvrer à garantir les droits culturels de tous, défendre une parole artistique engagée dans les grands défis de notre monde et inscrire notre action dans une cohérence écologique et sociale. Projet artistique au service d’un territoire rural, résolument tourné vers l’élargissement des publics, il s’inscrira dans une dynamique joyeuse de création, où se côtoieront des œuvres de référence, des nouvelles écritures, des univers singuliers d’artistes confirmés ou émergents. Grande maison de culture rayonnant dans le paysage départemental, régional et national, le Théâtre Edwige Feuillère sera un lieu phare pour son territoire, un lieu inspirant pour les artistes et un lieu de croisement des cultures et des gens." Pierre Beffeyte.

"Très heureux de l’arrivée de Pierre Beffeyte qui marque une étape importante dans l’histoire de notre Théâtre Edwige Feuillère. Il saura valoriser cet écrin de culture au profit du plus grand nombre, dans la continuité de Charlotte Nessi, mais aussi en apportant sa sensibilité et son expérience. Le Théâtre Edwige Feuillère est aujourd’hui reconnu bien au-delà des frontières de notre agglomération et de notre département.

"Les "Voix d’enfants" lui permettent de rayonner auprès des jeunes en croisant culture et éducation, il est aussi la preuve que l’excellence n’est pas l’apanage des grandes métropoles et que la ruralité est aussi le creuset des plus grandes réussites.

"Pierre Beffeyte a parfaitement intégré ces enjeux forts pour la communauté d’agglomération et ses partenaires. Avec Alexandre Garniron, adjoint à la Culture, nous serons à ses côtés pour la mise en œuvre de son projet, car nous avons la chance d’avoir désormais un nouveau directeur au parcours d’excellence pour porter haut la Culture à Vesoul !" Alain Chrétien, Maire de Vesoul et président de l’Agglomération.

>> theatre-edwige-feuillere.fr

Madame Rachida Dati, ministre de la Culture, en accord avec Monsieur Franck Leroy, président de la Région Grand Est, Monsieur Mathieu Klein, maire de Nancy et président de la Métropole du Grand Nancy, et Madame Patricia Stibbe, présidente du Centre Chorégraphique National, donne son agrément à la nomination de Maud Le Pladec à la direction du Centre Chorégraphique National-Ballet de Lorraine.

Maud Le Pladec est une des femmes chorégraphes et danseuses les plus remarquées de sa génération. Elle se singularise par la relation qu'elle approfondit entre les musiques – savantes comme populaires – et la danse. Issue de la formation Exerce du CCN de Montpellier, elle est également une danseuse au parcours mûri depuis 1999, au service de nombreuses œuvres. En 2010, elle crée sa première pièce, "Professor", un trio sur la musique contemporaine de Fausto Romitelli, d'emblée prix de la révélation chorégraphique du Syndicat de la Critique.

Depuis, elle a élargi progressivement sa palette et a créé plus de 10 œuvres dont, en 2020, le remarqué "Static shot" avec le CCN-Ballet de Lorraine, puis pour le festival Montpellier Danse "Counting stars with you (musiques femmes)" mettant en lumière les compositrices méconnues du patrimoine musical et "Silent Legacy" en 2022 pour le festival d'Avignon. Elle transmet ses pièces à des formations supérieures et bénéficie des prochaines commandes de la compagnie Candoco avec le Sadler's Wells à Londres, ou de l'Opéra national de Bordeaux. Elle est depuis janvier 2017 directrice du CCN d'Orléans.

Durant ses mandats à Orléans, elle a offert un soutien continu exemplaire aux compagnies indépendantes, tout en affirmant la parité femmes hommes, notamment en créant le festival Femmes Modernes. Au sein du réseau des CCN, elle a été également l'une des forces motrices pour agir avec volontarisme et responsabilité en tant que dirigeante d'institution, en faveur de la parité de l'accès aux directions de structures chorégraphiques, mais aussi de reconnaissance et de renforcement des moyens offerts aux artistes femmes. Elle a agi à la tête du CCN d'Orléans pour s'adresser aux territoires ruraux et pour insérer la danse dans la ville, dans le quotidien de ses habitants. Comme un prolongement de ce travail de fond, elle a été désignée directrice de la danse et chorégraphe pour les quatre cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024 au côté de Thomas Jolly.

Elle propose pour le CCN-Ballet de Lorraine un programme d'activités ambitieux, valorisant son répertoire de chorégraphe, une politique de reprises et de créations. La stratégie de production et de diffusion proposée affirme une cohérence nouvelle, envisagée avec de solides partenariats, permettant ainsi le rayonnement local, national et européen de l'institution. Connaissant cet établissement où elle a été invitée récemment à créer deux pièces, elle souhaite renouer avec l'histoire du Ballet Théâtre Contemporain (BTC) matrice de ce CCN, en s'ouvrant à la musique, aux arts visuels, au cinéma.

Elle apporte les collaborations et partenariats qu'elle a noués au fil de sa carrière, en France et au-delà, pour les élargir au territoire transfrontalier de Nancy ouvrant sur le Luxembourg, l'Allemagne, la Belgique, la Suisse, en bon dialogue avec le CCN - Ballet de l'Opéra National du Rhin. Elle s'engage à développer l'action du CCN à Nancy et dans sa métropole, mais aussi dans l'ensemble de la région Grand-Est avec de multiples actions en direction des habitants dans une dynamique de coopération renouvelée avec l'ensemble des acteurs du territoire.

Le projet de Maud Le Pladec offre l'opportunité d'une riche dynamique à cette compagnie d'excellence ainsi qu'à l'ensemble de l'équipe de ce CCN qui demeure l'un des cinq plus importants ballets dotés du label Centre Chorégraphique National.

Maud Le Pladec succédera le 1ᵉʳ janvier 2025 à Petter Jacobsson qui assure la direction du Centre chorégraphique national depuis 2011.

La ministre de la Culture et les autres partenaires tiennent à saluer l'ensemble des candidates et candidats pour la grande richesse des projets présentés.

Rima Abdul Malak, ministre de la Culture, en plein accord avec Joël Bruneau, maire de Caen, Rodolphe Thomas, maire d'Hérouville-Saint-Clair, Jean-Léonce Dupont, président du conseil départemental du Calvados, et Hervé Morin, président du conseil régional de Normandie, a donné son agrément à la nomination d'Aurore Fattier à la direction de la Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie.

Formée à l'Institut national supérieur des arts du spectacle de Bruxelles avant de fonder sa compagnie Solarium, Aurore Fattier poursuit depuis plusieurs années un travail artistique sur de grands formats de spectacles en collaboration avec d'illustres maisons de théâtre européennes comme le Théâtre de Liège, le Grand Théâtre de la ville de Luxembourg, le KVS-Koninklijke Vlaamse Schouwburg, le Théâtre national Wallonie-Bruxelles ou le Teatre nacional de Catalunya.

Aurore Fattier porte un projet fédérateur et résolument transdisciplinaire pour la Comédie de Caen. Accompagnée d'une équipe d'artistes complices et notamment de quatre metteurs en scène, Julien Gosselin, Julie Duclos, Céline Ohrel et Claude Schmitz, elle souhaite transmettre les grands textes classiques et contemporains au plus large public possible. Elle entend réaffirmer la dimension européenne du théâtre et en faire un lieu vivant, ouvert et généreux.

Aurore Fattier prendra ses fonctions le 1ᵉʳ janvier 2024, succédant ainsi à Marcial Di Fonzo Bo, nommé en juillet au Centre dramatique national d'Angers. Rima Abdul Malak salue l'action de celui-ci à la tête de la Comédie de Caen dont il a fait un établissement de référence pour les écritures contemporaines et l'accompagnement des jeunes artistes.