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Festivals

38e édition de Mimos, festival des arts du geste de Périgueux, une version 2021 majoritairement en plein air

Créé en 1983 par Ginette et Paul Tellier, Mimos est devenu au fil de ses 37 éditions l'un des plus grands festivals des arts du mime et du geste d'Europe… et le seul qui défend cette esthétique en France. Chaque année, il s'efforce de refléter la diversité de ces expressions artistiques qui reposent sur le corps : mime, théâtre gestuel, performance corporelle, danse, cirque, théâtre d'objets, marionnettes. Composé d'un In et d'un Off, il s'adresse à toutes et à tous, petits et grands, professionnels et amateurs.



"MIO" par le Spina Theatre © Maud Dréano.
"MIO" par le Spina Theatre © Maud Dréano.
Mimos a connu de nombreux grands moments, nous offrant de belles, d'étonnantes et de spectaculaires aventures artistiques, toutes les éditions ayant été riches en spectacles de qualité et vécues avec plaisir par les Périgourdins, les fidèles spectateurs venant de toute la France - et parfois de l'étranger -, mais jamais celle de cette année n'aura été autant espérée, attendue, après la difficile période que nous venons de vivre… et qui n'est malheureusement pas totalement finie.

Les responsables du festival ont donc choisi, dans ce contexte si particulier, de proposer une édition majoritairement en plein air, pour avancer le plus sereinement possible avec l'équipe de L'Odyssée et les compagnies invitées. Dans ce cadre-là, Mimos poursuit sa mise en lumière des arts du geste dans leur diversité et interroge l'évolution du mime dans le paysage scénique en se ressourçant auprès des esthétiques novatrices et contemporaines, irriguées par des formes allant de la performance à la marionnette, en passant par le clown, masqué ou démasqué. Cette édition se veut également revitalisante et particulièrement ouverte aux artistes émergents.

"White out" par Piergiorgio Milano © Andrea Macchia.
"White out" par Piergiorgio Milano © Andrea Macchia.
Elle s'inscrit aussi clairement dans le cœur de ville afin d'ancrer plus profondément le festival au sein du territoire dans lequel il se déploie. Dans ce sens, invitation a été faite à plusieurs artistes pour des performances dans l'espace public ou des créations in situ à imaginer selon les lieux. 2021 initie donc une transformation en profondeur, et en douceur, de l'histoire écrite depuis près de quarante ans. L'objectif est de consacrer Périgueux comme cité emblématique des esthétiques des arts du geste… une manière de créer pour demain, dans cette "capitale" de la Dordogne, un foyer créatif vivant, pensant… et toujours plus sensibles aux vibrations émises par l'imaginaire artistique.

Clownstrum" par Munstrum Theatre © Darek Szuster.
Clownstrum" par Munstrum Theatre © Darek Szuster.
Compagnies et spectacles du IN 2021
Henri Devier - Melkior Théâtre • "Wilden Monument" - France (24).
Cie Les Attentifs • "Désobérire" - France (68).
Cie So • "Mon infinie solitude" - France (24).
Ludor Citrik • "Qui sommes-je ?" - France (24).
Fabrizio Solinas • "Little garden" - Italie.
Pierre Guillois & Olivier Martin-Salvan • "Les gros patinent bien" - France (29).
Cie Focus & Cie Chaliwaté • "Dimanche" - Belgique.
Cie Paon dans le ciment • "Hune" - France (24).
Gilles Viandier • "Street Pantone" - France (04).
Piergiorgio Milano • "White out" - Belgique/Italie.
Cie Troisième Génération • "Manifeste pratique pour un décloisonnement des arts du mime" - France (24).
Munstrum Theatre • "Clownstrum" - France (67).
Silvano Volto & Spina Theatre • "MIO" - Italie/France (69).
Cie La Pendue • "Poli dégaine" - France (38).
Cie La Pendue • "Tria fata" - France (38).
ESNAM (École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette) • "Solos" - France (08).

"Hune" par la Cie Paon dans le ciment © Stéphane Klein – Sud-Ouest.
"Hune" par la Cie Paon dans le ciment © Stéphane Klein – Sud-Ouest.
Le festival Mimos, c'est aussi le OFF avec dix compagnies sélectionnées, la 2e Académie d'été des Arts du Geste, trois stages pour enfants, un workshop avec des enfants autour du spectacle "MIO", deux master class, des trainings corporels, une librairie éphémère, des siestes-lectures, trois expos…

Festival Mimos
Du 7 au 10 juillet 2021.
Renseignements : L'Odyssée, Esplanade Robert Badinter - 24000 Périgueux
Tél : 05 53 53 18 71.
>> Billetterie en ligne
billetterie.mimos@odyssee.perigueux.fr
Mimos est accessible aux personnes sourdes ou malentendantes ; un matériel sonore est à disposition (avec le soutien du Fonds d'accessibilité de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de l'association Accès Culture).

"Les gros patinent bien" par Pierre Guillois & Olivier Martin-Salvan © Xavier Cantat.
"Les gros patinent bien" par Pierre Guillois & Olivier Martin-Salvan © Xavier Cantat.

Gil Chauveau
Jeudi 1 Juillet 2021

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•Off 2024• "Mon Petit Grand Frère" Récit salvateur d'un enfant traumatisé au bénéfice du devenir apaisé de l'adulte qu'il est devenu

Comment dire l'indicible, comment formuler les vagues souvenirs, les incertaines sensations qui furent captés, partiellement mémorisés à la petite enfance. Accoucher de cette résurgence voilée, diffuse, d'un drame familial ayant eu lieu à l'âge de deux ans est le parcours théâtral, étonnamment réussie, que nous offre Miguel-Ange Sarmiento avec "Mon petit grand frère". Ce qui aurait pu paraître une psychanalyse impudique devient alors une parole salvatrice porteuse d'un écho libératoire pour nos propres histoires douloureuses.

© Ève Pinel.
9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

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14/06/2024
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•Off 2024• Lou Casa "Barbara & Brel" À nouveau un souffle singulier et virtuose passe sur l'œuvre de Barbara et de Brel

Ils sont peu nombreux ceux qui ont une réelle vision d'interprétation d'œuvres d'artistes "monuments" tels Brel, Barbara, Brassens, Piaf et bien d'autres. Lou Casa fait partie de ces rares virtuoses qui arrivent à imprimer leur signature sans effacer le filigrane du monstre sacré interprété. Après une relecture lumineuse en 2016 de quelques chansons de Barbara, voici le profond et solaire "Barbara & Brel".

© Betül Balkan.
Comme dans son précédent opus "À ce jour" (consacré à Barbara), Marc Casa est habité par ses choix, donnant un souffle original et unique à chaque titre choisi. Évitant musicalement l'écueil des orchestrations "datées" en optant systématiquement pour des sonorités contemporaines, chaque chanson est synonyme d'une grande richesse et variété instrumentales. Le timbre de la voix est prenant et fait montre à chaque fois d'une émouvante et artistique sincérité.

On retrouve dans cet album une réelle intensité pour chaque interprétation, une profondeur dans la tessiture, dans les tonalités exprimées dont on sent qu'elles puisent tant dans l'âme créatrice des illustres auteurs que dans les recoins intimes, les chemins de vie personnelle de Marc Casa, pour y mettre, dans une manière discrète et maîtrisée, emplie de sincérité, un peu de sa propre histoire.

"Nous mettons en écho des chansons de Barbara et Brel qui ont abordé les mêmes thèmes mais de manières différentes. L'idée est juste d'utiliser leur matière, leur art, tout en gardant une distance, en s'affranchissant de ce qu'ils sont, de ce qu'ils représentent aujourd'hui dans la culture populaire, dans la culture en général… qui est énorme !"

Gil Chauveau
19/06/2024
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•Off 2024• "Un Chapeau de paille d'Italie" Une version singulière et explosive interrogeant nos libertés individuelles…

… face aux normalisations sociétales et idéologiques

Si l'art de générer des productions enthousiastes et inventives est incontestablement dans l'ADN de la compagnie L'Éternel Été, l'engagement citoyen fait aussi partie de la démarche créative de ses membres. La présente proposition ne déroge pas à la règle. Ainsi, Emmanuel Besnault et Benoît Gruel nous offrent une version décoiffante, vive, presque juvénile, mais diablement ancrée dans les problématiques actuelles, du "Chapeau de paille d'Italie"… pièce d'Eugène Labiche, véritable référence du vaudeville.

© Philippe Hanula.
L'argument, simple, n'en reste pas moins source de quiproquos, de riantes ficelles propres à la comédie et d'une bonne dose de situations grotesques, burlesques, voire absurdes. À l'aube d'un mariage des plus prometteurs avec la très florale Hélène – née sans doute dans les roses… ornant les pépinières parentales –, le fringant Fadinard se lance dans une quête effrénée pour récupérer un chapeau de paille d'Italie… Pour remplacer celui croqué – en guise de petit-déj ! – par un membre de la gent équestre, moteur exclusif de son hippomobile, ci-devant fiacre. À noter que le chapeau alimentaire appartenait à une belle – porteuse d'une alliance – en rendez-vous coupable avec un soldat, sans doute Apollon à ses heures perdues.

N'ayant pas vocation à pérenniser toute forme d'adaptation académique, nos deux metteurs en scène vont imaginer que cette histoire absurde est un songe, le songe d'une nuit… niché au creux du voyage ensommeillé de l'aimable Fadinard. Accrochez-vous à votre oreiller ! La pièce la plus célèbre de Labiche se transforme en une nouvelle comédie explosive, électro-onirique ! Comme un rêve habité de nounours dans un sommeil moelleux peuplé d'êtres extravagants en doudounes orange.

Gil Chauveau
26/03/2024