© Agnès Mellon.
Le spectacle "Pays natal" est une création collective inspirée des œuvres de Dimitris Dimitriadis, "Léthé" et "Nous et les Grecs".
Les comédiens, à l’humour très critique, par les entrecroisements de leurs témoignages individuels, dressent leur portrait dans la Grèce contemporaine et font s’évaporer les poncifs et les clichés. Fondé sur une indéniable joie de jouer et de complicité, ce théâtre alterne les points de vue. "Pays natal" est marqué par une auto-ironie. Comme bordée d’une sincérité désarmante qui est l’expression d’une politesse du désespoir et l’expression d’une sensibilité commune.
Le spectacle met en avant les sensations heureuses de jeunes gens venant de France ou de Grèce, exprime la terre des amours insouciantes et celle du récit des anciens émouvants. Montre les blessures profondes qui ne cicatrisent pas. Pointe sans concession l’ambiguïté d’une terre à l’histoire trop lourde pour ses habitants, d’un pays dévoré par le passé antique et dépossédé de son être moderne par le clientélisme dévoiement de la démocratie.
Les comédiens, à l’humour très critique, par les entrecroisements de leurs témoignages individuels, dressent leur portrait dans la Grèce contemporaine et font s’évaporer les poncifs et les clichés. Fondé sur une indéniable joie de jouer et de complicité, ce théâtre alterne les points de vue. "Pays natal" est marqué par une auto-ironie. Comme bordée d’une sincérité désarmante qui est l’expression d’une politesse du désespoir et l’expression d’une sensibilité commune.
Le spectacle met en avant les sensations heureuses de jeunes gens venant de France ou de Grèce, exprime la terre des amours insouciantes et celle du récit des anciens émouvants. Montre les blessures profondes qui ne cicatrisent pas. Pointe sans concession l’ambiguïté d’une terre à l’histoire trop lourde pour ses habitants, d’un pays dévoré par le passé antique et dépossédé de son être moderne par le clientélisme dévoiement de la démocratie.
© Agnès Mellon.
Rafraîchissant, plein d’une paradoxale vitalité, "Pays natal" apporte au spectateur la lueur d’un plein d’espoir et mine de rien dans son tissu narratif lui donne des clefs de la crise et pose la question de la patrie, de l’existence du peuple, de l’absence d’État et d’une nation à venir.
Il y a un grand bonheur pour le spectateur à se réconcilier avec ses propres souvenirs récents ou anciens et de comprendre l’actualité.
Henry Miller qui chemine avec son copain Durrell et écoute le conteur Katsimbalis.
Lord Byron, héros de l’indépendance, qui dort pour toujours à Missolonghi.
Ulysse pérégrinant en méditerranée.
Ces myriades de touristes qui déferlent sur le Parthénon.
Ces grecs qui parlent grec mais pas le grec ancien.
Ces grecs graves qui se soulèvent devant un monde éberlué appartiennent à la Grèce. La leur. La nôtre.
Il y a un grand bonheur pour le spectateur à se réconcilier avec ses propres souvenirs récents ou anciens et de comprendre l’actualité.
Henry Miller qui chemine avec son copain Durrell et écoute le conteur Katsimbalis.
Lord Byron, héros de l’indépendance, qui dort pour toujours à Missolonghi.
Ulysse pérégrinant en méditerranée.
Ces myriades de touristes qui déferlent sur le Parthénon.
Ces grecs qui parlent grec mais pas le grec ancien.
Ces grecs graves qui se soulèvent devant un monde éberlué appartiennent à la Grèce. La leur. La nôtre.
"Pays natal"
© Agnès Mellon.
Création collective librement inspirée des œuvres de Dimitris Dimitriadis : "Léthé" et "Nous et les Grecs".
Texte français de "Léthé" : Dominique Grandmont.
Mise en scène : Dimitris Daskas et Pierre-Marie Poirier.
Avec : Dimitris Daskas, Aurélie Nuzillard, Pierre-Marie Poirier, Nicolas Yalelis.
Scénographie et costumes : Georges Vafias.
Lumière : Julien Chatenet.
Vidéo : Dimitris Daskas.
Durée : 1 h 15.
Texte français de "Léthé" : Dominique Grandmont.
Mise en scène : Dimitris Daskas et Pierre-Marie Poirier.
Avec : Dimitris Daskas, Aurélie Nuzillard, Pierre-Marie Poirier, Nicolas Yalelis.
Scénographie et costumes : Georges Vafias.
Lumière : Julien Chatenet.
Vidéo : Dimitris Daskas.
Durée : 1 h 15.
Du 19 janvier au 9 février 2013.
Tous les jours à 20 h 30 sauf le dimanche à 16 h et le jeudi à 19 h 30 (Relâche le lundi).
Théâtre Nanterre-Amandiers, Planetarium, Nanterre (92), 01 46 14 70 00.
>> nanterre-amandiers.com
Tous les jours à 20 h 30 sauf le dimanche à 16 h et le jeudi à 19 h 30 (Relâche le lundi).
Théâtre Nanterre-Amandiers, Planetarium, Nanterre (92), 01 46 14 70 00.
>> nanterre-amandiers.com
