La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.



Augmenter la taille du texte
Diminuer la taille du texte
Partager
Concerts

Festival Européen Jeunes Talents : le clavier dans tous ses états !

Pour sa 14e édition, le Festival Jeunes Talents, véritable pépinière des meilleurs solistes et formations de demain, conclut avec panache une année de concerts à l’Hôtel de Soubise à Paris. Jusqu’au 26 juillet 2014, des concerts quasi quotidiens mettent à l’honneur "le clavier dans tous ses états" et beaucoup plus encore.



© DR.
© DR.
Avec Jean-Claude Casadesus comme président d’honneur, Frédéric Lodéon comme parrain de cette édition 2014 et ses quatorze années de défense et illustration de la jeune scène classique européenne, le Festival Jeunes Talents et son directeur artistique (et fondateur) Laurent Bureau peuvent être fiers. Le public se presse toujours plus nombreux dans le très beau site de l’Hôtel de Soubise (longtemps dévolu aussi aux archives nationales dont il a gardé le nom) en plein cœur de Paris. Dans les nobles murs de l’ancien palais, dont la vocation musicale remonte à l’Ancien Régime, des jeunes musiciens déjà révélés ou en passe de l’être transmettent la flamme de l’amour des beaux répertoires et du jeu européen.

Des jeunes interprètes déjà primés sont programmés tels les pianistes Lorenzo Soulès, Pierre-Yves Hodique ou le Schumann Quartett, entre nombreux autres. Le public est invité à admirer une riche variété d’instruments du piano au clavecin, de la viole de gambe à l’accordéon, du marimba au violon, des percussions à la guitare. Des chanteurs aussi sont à découvrir tels la soprano Jenny Högström et le baryton Samuel Hasselhom.

© DR.
© DR.
Et tous les ans un compositeur est invité. Cette année, c’est le compositeur français Philippe Hersant. Cet ancien de la Villa Médicis, grand érudit, est l’un des représentants les plus passionnants de cette génération qui a renoué avec une écriture tonale et modale. On se souvient de la création très applaudie de ses "Vêpres de la Vierge" à l’occasion du jubilé de Notre-Dame de Paris en 2013. Une de ses œuvres est jouée à chaque concert du festival - choisie dans un catalogue qui en contient plus d’une centaine.

Des concerts gratuits dans les parcs parisiens, des "Journées découvertes musicales" à destination des petits et des grands, des ateliers, des répétitions publiques, des introductions aux concerts, tout est également prévu pour une médiation réussie du répertoire classique à destination du plus grand nombre.

© DR.
© DR.
Petite sélection subjective : le 15 juillet, le Trio SR9 composé d’Alexandre Esperet, Nicolas Cousin et Paul Changarnier propose une soirée "Bach au marimba". Cet instrument de la famille des claviers qui se joue à quatre baguettes va permettre une véritable relecture des œuvres du Cantor de Leipzig et de Philippe Hersant. Le 22 juillet nous retrouverons avec joie le trio Karenine - dont je vous avais déjà parlé en 2012 dans cette même rubrique. Ces chambristes de premier plan que sont Anna Göckel, Paloma Kouider et Louis Rodde ont accumulé les distinctions ces deux dernières années. Ils réenchanteront des trios de Robert Schumann, Maurice Ravel et Philippe Hersant, n’en doutons pas. Enfin place aux très jeunes avec Raphaëlle Moreau et Edgar Moreau - récompensé aux Victoires de la Musique classique en 2013 - pour un duo original violon-violoncelle, le 20 juillet, dans un programme des plus excitants : Haendel, Ravel, Kodàly, Hersant. Place aux Jeunes Talents !

Festival Européen des Jeunes Talents.
Concerts du 6 au 26 juillet 2014.
Hôtel de Soubise - Archives nationales, 01 40 20 09 32.
60, rue des Francs Bourgeois, Paris 3e.
reservation@jeunes-talents.org
Programme complet et horaires :
>> jeunes-talents.org

Christine Ducq
Samedi 12 Juillet 2014

Nouveau commentaire :

Concerts | Lyrique

Podcasts
Les jolies petites bulles sociales de l'Artiste sur les réseaux sociaux

Les jolies petites bulles sociales de l'Artiste sur les réseaux sociaux

Décryptons ensemble les mauvaises habitudes des artistes et des compagnies sur les réseaux sociaux. Cette série de podcasts a pour objectif de mieux...
Lire la suite
Les stratégies de l’échec des Artistes sur les réseaux sociaux !

Les stratégies de l’échec des Artistes sur les réseaux sociaux !

La plupart du temps, vous, compagnies et artistes, vous gérez vos comptes sur les réseaux sociaux sans aucune stratégie de communication ! Ancienne...
Lire la suite
À Découvrir

•Off 2024• "Mon Petit Grand Frère" Récit salvateur d'un enfant traumatisé au bénéfice du devenir apaisé de l'adulte qu'il est devenu

Comment dire l'indicible, comment formuler les vagues souvenirs, les incertaines sensations qui furent captés, partiellement mémorisés à la petite enfance. Accoucher de cette résurgence voilée, diffuse, d'un drame familial ayant eu lieu à l'âge de deux ans est le parcours théâtral, étonnamment réussie, que nous offre Miguel-Ange Sarmiento avec "Mon petit grand frère". Ce qui aurait pu paraître une psychanalyse impudique devient alors une parole salvatrice porteuse d'un écho libératoire pour nos propres histoires douloureuses.

© Ève Pinel.
9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Gil Chauveau
14/06/2024
Lire la suite
Spectacle à la Une

•Off 2024• Lou Casa "Barbara & Brel" À nouveau un souffle singulier et virtuose passe sur l'œuvre de Barbara et de Brel

Ils sont peu nombreux ceux qui ont une réelle vision d'interprétation d'œuvres d'artistes "monuments" tels Brel, Barbara, Brassens, Piaf et bien d'autres. Lou Casa fait partie de ces rares virtuoses qui arrivent à imprimer leur signature sans effacer le filigrane du monstre sacré interprété. Après une relecture lumineuse en 2016 de quelques chansons de Barbara, voici le profond et solaire "Barbara & Brel".

© Betül Balkan.
Comme dans son précédent opus "À ce jour" (consacré à Barbara), Marc Casa est habité par ses choix, donnant un souffle original et unique à chaque titre choisi. Évitant musicalement l'écueil des orchestrations "datées" en optant systématiquement pour des sonorités contemporaines, chaque chanson est synonyme d'une grande richesse et variété instrumentales. Le timbre de la voix est prenant et fait montre à chaque fois d'une émouvante et artistique sincérité.

On retrouve dans cet album une réelle intensité pour chaque interprétation, une profondeur dans la tessiture, dans les tonalités exprimées dont on sent qu'elles puisent tant dans l'âme créatrice des illustres auteurs que dans les recoins intimes, les chemins de vie personnelle de Marc Casa, pour y mettre, dans une manière discrète et maîtrisée, emplie de sincérité, un peu de sa propre histoire.

"Nous mettons en écho des chansons de Barbara et Brel qui ont abordé les mêmes thèmes mais de manières différentes. L'idée est juste d'utiliser leur matière, leur art, tout en gardant une distance, en s'affranchissant de ce qu'ils sont, de ce qu'ils représentent aujourd'hui dans la culture populaire, dans la culture en général… qui est énorme !"

Gil Chauveau
19/06/2024
Lire la suite
Spectacle à la Une

•Off 2024• "Un Chapeau de paille d'Italie" Une version singulière et explosive interrogeant nos libertés individuelles…

… face aux normalisations sociétales et idéologiques

Si l'art de générer des productions enthousiastes et inventives est incontestablement dans l'ADN de la compagnie L'Éternel Été, l'engagement citoyen fait aussi partie de la démarche créative de ses membres. La présente proposition ne déroge pas à la règle. Ainsi, Emmanuel Besnault et Benoît Gruel nous offrent une version décoiffante, vive, presque juvénile, mais diablement ancrée dans les problématiques actuelles, du "Chapeau de paille d'Italie"… pièce d'Eugène Labiche, véritable référence du vaudeville.

© Philippe Hanula.
L'argument, simple, n'en reste pas moins source de quiproquos, de riantes ficelles propres à la comédie et d'une bonne dose de situations grotesques, burlesques, voire absurdes. À l'aube d'un mariage des plus prometteurs avec la très florale Hélène – née sans doute dans les roses… ornant les pépinières parentales –, le fringant Fadinard se lance dans une quête effrénée pour récupérer un chapeau de paille d'Italie… Pour remplacer celui croqué – en guise de petit-déj ! – par un membre de la gent équestre, moteur exclusif de son hippomobile, ci-devant fiacre. À noter que le chapeau alimentaire appartenait à une belle – porteuse d'une alliance – en rendez-vous coupable avec un soldat, sans doute Apollon à ses heures perdues.

N'ayant pas vocation à pérenniser toute forme d'adaptation académique, nos deux metteurs en scène vont imaginer que cette histoire absurde est un songe, le songe d'une nuit… niché au creux du voyage ensommeillé de l'aimable Fadinard. Accrochez-vous à votre oreiller ! La pièce la plus célèbre de Labiche se transforme en une nouvelle comédie explosive, électro-onirique ! Comme un rêve habité de nounours dans un sommeil moelleux peuplé d'êtres extravagants en doudounes orange.

Gil Chauveau
26/03/2024
Lire la suite
© RDS 2023 - La Revue du Spectacle, 14 rue Henri Dunant, Paimpol, 06 07 51 35 36. Mentions légales
redaction@larevueduspectacle.com
Plan du site | RSS Syndication | Powered by WM
Galerie
  Avignon Festival 2024 - rue des Lices © Gil Chauveau.
 
Ce site est conforme au RGPD. Aucune donnée personnelle des visiteurs n'est captée ni conservée à leur insu. Dans le cas de données librement fournies, celles-ci sont effaçables sur simple demande par email.