La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.



Augmenter la taille du texte
Diminuer la taille du texte
Partager
Paroles & Musique

Barcella : Entre chansons intimistes mélodiques et titres slamés poétiques

Barcella joue à 20 h 30 ce vendredi 13 novembre 2015 à Saint-Lô, dans la Manche, dans le cadre du festival "Les Rendez-Vous Soniques". C'est sous de vifs sourires que le public ressort de la salle arborant un bonheur partagé suite à la très réussie prestation de l'artiste. Cette bouffée d'humanité, de plaisir musical et partage culturel, hélas, ne sera que de courte durée.



Barcella à la Cartonnerie (04/2014) © ArtEos.
Barcella à la Cartonnerie (04/2014) © ArtEos.
À peine sortis dans le hall, se répandant comme une trainée de poudre, nous apprenons par le personnel d'accueil que des événements tragiques viennent de se produire à Paris, notamment dans la salle de spectacle du Bataclan. Aussi, vous comprendrez que vous raconter ce moment de joie avec Barcella résonne d'une façon très particulière alors qu'au même moment, par dizaines, d'autres spectateurs tombaient sous les balles de terroristes.

Une image insoutenable de ce qui a pu se passer nous arrive alors en pleine face. Le monde du spectacle comme chacun des Français est touché en plein cœur. Mais le spectacle et la vie devant reprendre leurs droits, je vous laisse découvrir le portrait de ce vendeur de rêves et ciseleur des mots dont nous aurons encore grand besoin et ce, comme beaucoup d'artistes !

Je dédie cet article à toutes celles et ceux qui sont décédés(e)s, à leurs familles, aux blessés, ainsi qu'à ces spectateurs que nous aurions pu être en ce vendredi 13.

© Thejudge.
© Thejudge.
Barcella, originaire de Reims, empreinte son nom de scène au nom de jeune fille de sa maman, professeur de lettres. C'est à bonne école, que dès l'âge de douze ans, il se passionne pour l'amour et le maniement des mots tout en apprenant la guitare en autodidacte. En 1994, ses écoutes se tournent vers Nirvana, Léo Ferré, Georges Brassens, Pierre Bachelet, Barbara, Boby Lapointe un peu plus tard et surtout Bourvil pour ses chansons loufoques qui influencent sa manière d'écrire.

À treize ans, ses quatre accords de guitare en poche, il joue dans un groupe avec des copains d'école dans les bars de la capitale champenoise. Secrètement, c'est dès cet âge qu'il nourrit l'ambition de pouvoir vivre un jour de ses chansons. Pas forcément d'en être l'interprète mais que ses chansons prennent vie, pourquoi pas dans la bouche d'autrui. Ce n'est que vers vingt ans que son environnement l'encourage véritablement à en faire son métier. Sa véritable première scène a lieu en 2002 sur la grande place de Châlons-en-Champagne à l'occasion de la fête de la musique. Il débute ce concert devant cinquante personnes et le termine devant des centaines.

C'est à ce moment précis qu'il se dit que quelque chose se passe. À vingt-six ans, sa rencontre avec Ulysse productions, manageur et tourneur, officialise la professionnalisation de son travail d'auteur, compositeur, interprète. "Je suis un enfant du cirque, de la musique de rue, avant de pouvoir en vivre, j'ai beaucoup chanté sur des terrasses, accompagné par l'accordéon".

Sa famille musicale actuelle, avec qui il partage une sensibilité commune et des morceaux, c'est Emily Loizeau, Leeroy, Aldebert, etc. "Quand un artiste me fascine à un tel point, je préfère absolument ne pas le rencontrer, ou que dans mon imaginaire. Il reste quelqu'un que j'idolâtre. J'aurais trop peur qu'humainement on ne s'entende pas". En sept ans de concerts, il n'y a véritablement jamais eu de poses entre les albums puisqu'il réalise avec son quintet 80 dates et 160 jours sur les routes.

© Thejudge.
© Thejudge.
Un spectacle jeune public intitulé "Tournepouce" vient lui aussi s'intercaler quand il y a une accalmie avec sa formation. Son premier album est un succès et se vend à 10 000 exemplaires. Les deux suivants sont salués par la critique et renforcent des liens grandissant avec le public. Actuellement, Barcella travaille son quatrième album et la tournée actuelle est prolongée en 2016.

En concert, Barcella va en salle chercher le public et l'entraine dans son délire festif. Les mots fusent, les rimes sonnent, l'élocution est magique, unique et maitrisée. Ça va vite, très vite, les paroles sont remplies de jeux de mots subtilement dosés tout en poésie. Les morceaux alternent entre chansons françaises intimistes mélodiques et titres slamés, un régal pour les oreilles. Le garçon ne se contente pas de nous raconter ses histoires, il bouge sans cesse, rempli la scène et adopte une gestuelle inventive.

Sa voix, son grain n'appartiennent qu'à lui... et sont sa signature. Barcella, c'est comme une écumoire, mettez-y les meilleures influences, les meilleurs fruits venus d'ailleurs, sa propre récolte, il filtre et en ressort le meilleur jus ! Les professionnels de la chanson se s'y sont pas trompés à en voir ses multiples distinctions. En conclusion, ce n'est pas très original, mais allez voir cette artiste, un grand bonhomme qui vous fait aimer la vie et vous donne l'envie d'y rester le plus longtemps possible !

● Barcella "Le Puzzle"
Label : Jive Epic/Sony Music.
Distribution : L'autre distribution.
Sortie : 31 mars 2014.

Tournée
19 novembre 2015 : Théâtre Rutebeuf, Clichy sous Bois (93).
20 novembre 2015 : La Biscuiterie, Château-Thierry (02).
21 novembre 2015 : Espace Culturel, Bondues (59).
22 janvier 2016 : Centre Culturel le Confluent, Montfort-Sur-Meu (35).
04 février 2016 : Les Poly'sons, Montbrison (42).
05 février 2016 : MJC, Venelles (13).
12 mars 2016 : Maison du théâtre et de la danse, Épinay-sur-Seine (93).
19 mars 2016 : Théâtre de Champagne, Troyes (10).
24 mars 2016 : Le W-Hall, Bruxelles (Belgique).
25 mars 2016 : Maison de la Culture, Arlon (Belgique).
26 mars 2016 : Espace 93, Clichy-Sous-Bois (93).

>> barcella.fr

Pierre-Yves Paris
Samedi 21 Novembre 2015

Nouveau commentaire :

Théâtre | Danse | Concerts & Lyrique | À l'affiche | À l'affiche bis | Cirque & Rue | Humour | Festivals | Pitchouns | Paroles & Musique | Avignon 2017 | Avignon 2018 | Avignon 2019 | CédéDévédé | Trib'Une | RV du Jour | Pièce du boucher | Coulisses & Cie | Coin de l’œil | Archives | Avignon 2021 | Avignon 2022 | Avignon 2023 | Avignon 2024 | À l'affiche ter







À Découvrir

•Off 2024• "Mon Petit Grand Frère" Récit salvateur d'un enfant traumatisé au bénéfice du devenir apaisé de l'adulte qu'il est devenu

Comment dire l'indicible, comment formuler les vagues souvenirs, les incertaines sensations qui furent captés, partiellement mémorisés à la petite enfance. Accoucher de cette résurgence voilée, diffuse, d'un drame familial ayant eu lieu à l'âge de deux ans est le parcours théâtral, étonnamment réussie, que nous offre Miguel-Ange Sarmiento avec "Mon petit grand frère". Ce qui aurait pu paraître une psychanalyse impudique devient alors une parole salvatrice porteuse d'un écho libératoire pour nos propres histoires douloureuses.

© Ève Pinel.
9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Gil Chauveau
14/06/2024
Spectacle à la Une

•Off 2024• Lou Casa "Barbara & Brel" À nouveau un souffle singulier et virtuose passe sur l'œuvre de Barbara et de Brel

Ils sont peu nombreux ceux qui ont une réelle vision d'interprétation d'œuvres d'artistes "monuments" tels Brel, Barbara, Brassens, Piaf et bien d'autres. Lou Casa fait partie de ces rares virtuoses qui arrivent à imprimer leur signature sans effacer le filigrane du monstre sacré interprété. Après une relecture lumineuse en 2016 de quelques chansons de Barbara, voici le profond et solaire "Barbara & Brel".

© Betül Balkan.
Comme dans son précédent opus "À ce jour" (consacré à Barbara), Marc Casa est habité par ses choix, donnant un souffle original et unique à chaque titre choisi. Évitant musicalement l'écueil des orchestrations "datées" en optant systématiquement pour des sonorités contemporaines, chaque chanson est synonyme d'une grande richesse et variété instrumentales. Le timbre de la voix est prenant et fait montre à chaque fois d'une émouvante et artistique sincérité.

On retrouve dans cet album une réelle intensité pour chaque interprétation, une profondeur dans la tessiture, dans les tonalités exprimées dont on sent qu'elles puisent tant dans l'âme créatrice des illustres auteurs que dans les recoins intimes, les chemins de vie personnelle de Marc Casa, pour y mettre, dans une manière discrète et maîtrisée, emplie de sincérité, un peu de sa propre histoire.

"Nous mettons en écho des chansons de Barbara et Brel qui ont abordé les mêmes thèmes mais de manières différentes. L'idée est juste d'utiliser leur matière, leur art, tout en gardant une distance, en s'affranchissant de ce qu'ils sont, de ce qu'ils représentent aujourd'hui dans la culture populaire, dans la culture en général… qui est énorme !"

Gil Chauveau
19/06/2024
Spectacle à la Une

•Off 2024• "Un Chapeau de paille d'Italie" Une version singulière et explosive interrogeant nos libertés individuelles…

… face aux normalisations sociétales et idéologiques

Si l'art de générer des productions enthousiastes et inventives est incontestablement dans l'ADN de la compagnie L'Éternel Été, l'engagement citoyen fait aussi partie de la démarche créative de ses membres. La présente proposition ne déroge pas à la règle. Ainsi, Emmanuel Besnault et Benoît Gruel nous offrent une version décoiffante, vive, presque juvénile, mais diablement ancrée dans les problématiques actuelles, du "Chapeau de paille d'Italie"… pièce d'Eugène Labiche, véritable référence du vaudeville.

© Philippe Hanula.
L'argument, simple, n'en reste pas moins source de quiproquos, de riantes ficelles propres à la comédie et d'une bonne dose de situations grotesques, burlesques, voire absurdes. À l'aube d'un mariage des plus prometteurs avec la très florale Hélène – née sans doute dans les roses… ornant les pépinières parentales –, le fringant Fadinard se lance dans une quête effrénée pour récupérer un chapeau de paille d'Italie… Pour remplacer celui croqué – en guise de petit-déj ! – par un membre de la gent équestre, moteur exclusif de son hippomobile, ci-devant fiacre. À noter que le chapeau alimentaire appartenait à une belle – porteuse d'une alliance – en rendez-vous coupable avec un soldat, sans doute Apollon à ses heures perdues.

N'ayant pas vocation à pérenniser toute forme d'adaptation académique, nos deux metteurs en scène vont imaginer que cette histoire absurde est un songe, le songe d'une nuit… niché au creux du voyage ensommeillé de l'aimable Fadinard. Accrochez-vous à votre oreiller ! La pièce la plus célèbre de Labiche se transforme en une nouvelle comédie explosive, électro-onirique ! Comme un rêve habité de nounours dans un sommeil moelleux peuplé d'êtres extravagants en doudounes orange.

Gil Chauveau
26/03/2024