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Théâtre

y'a Pas la mer… Mais ça empêche pas de prendre un bain de culture !

Situé au sud de la région Bourgogne Franche-Comté, le festival "y'a Pas la mer" se déroulera du 19 au 23 août 2020. Cette troisième édition, afin de garantir à la fois la sécurité des spectateurs, celle des bénévoles et de l'équipe organisatrice, sera itinérante sur quatre communes de Saône-et-Loire et de la Nièvre. Souhaitant promouvoir un théâtre exigeant en milieu rural, le collectif y'a Pas la mer revendique un théâtre populaire, soucieux des préoccupations du public auquel il s'adresse, et accessible à tous : un projet "entre culture et agriculture !



© y’a Pas la mer 2020.
© y’a Pas la mer 2020.
Cette manifestation est née de la rencontre de deux compagnies, la compagnie Cipango de Toulon-sur-Arroux et la compagnie Les Poursuivants de Saint-Marcel. Défendant une même approche de la création, de la proposition théâtrale, avec une ouverture à tous les publics (très diversifiés aujourd'hui dans les départements dits ruraux) tant dans la représentation que dans l'écoute et l'accueil, les deux compagnies se sont reconnus autour de cette ambition commune et elles ont décidé de créer ensemble le festival y'a Pas la mer, dont la première édition a eu lieu en août 2018.

Cette collaboration a marqué la naissance du collectif y'a Pas la mer. Aujourd'hui, celui-ci continue ce projet pour construire, créer, offrir un théâtre populaire, en poursuivant ses recherches artistiques dans un cadre rural tout en conservant un haut degré d'exigence vis-à-vis de son art et de son public concerné. Compte tenu de la crise sanitaire, la tenue du festival au mois d'août a été longuement discutée et débattue au sein du collectif tout au long de cette période. "Plus que jamais, il nous a semblé primordial de continuer à faire vivre cet évènement dont le cœur est justement de permettre la proximité entre publics et artistes. Les conditions actuelles apparaissent en ce sens comme un vrai challenge !"

"C'est pourquoi l'édition 2020 est un peu spéciale. Plutôt que de concentrer le public au même endroit (la Cure de Montmort), cette année c'est nous qui irons à sa rencontre, en proposant une édition itinérante. La forme même des propositions artistiques est repensée, pour garantir la sécurité des participants et des bénévoles. Le festival se déroulera sur les communes de Montmort, Cuzy, Luzy, La Tagnière et Toulon-sur-Arroux."

© y’a Pas la mer 2020.
© y’a Pas la mer 2020.
Au programme
Projection en plein air d'un film répété, joué et réalisé in situ Pas le collectif au cours du mois d'août 2020. Librement adapté des "Enfants du soleil" de Maxime Gorki… Quand un groupe d'amis s'isole à la campagne pendant une épidémie…
Rando-lecture autour des "Mille et une nuits". Création du collectif ya par la mer. Un texte qui célèbre le pouvoir de la narration féminine. Cinq nuits… cinq épisodes différents seront proposés sur les cinq jours du festival… pour découvrir cette œuvre unique où le mystère se mêle à l'érotisme, le comique au sérieux, et où la littérature prend le dessus sur la barbarie.
Concert du groupe Borruto Family. Après son succès lors de la deuxième édition, le quatuor revient avec dans ses bagages un répertoire riche et coloré pour un voyage allant du sud de l'Italie au sud de la Bourgogne, entre tarentelles et sérénades !

Mercredi 19 août.
Montmort.
18 h Rando-lecture/épisode 1.
20 h Repas et buvette.
21 h 30 Projection en plein air.

© y’a Pas la mer 2020.
© y’a Pas la mer 2020.
Jeudi 20 août.
Montmort.
18 h Rando-lecture/épisode 2.
20 h Repas et buvette.
21 h 30 Projection en plein air.
Vendredi 21 août.
Luzy.
18 h Rando-lecture/épisode 3.
20 h Repas et buvette.
21 h 30 Projection en plein air.
Samedi 22 août.
La Tagnière.
18 h Rando-lecture/épisode 4.
20 h Repas et buvette.
21 h 30 Projection en plein air.
Dimanche 23 août.
Toulon-sur-Arroux.
18 h Rando-lecture/épisode 5.
20 h Repas et buvette.
21 h 30 Concert Borruto Family.
Contact et réservations
yapaslamer@gmail.com
06 73 42 37 78/06 83 73 62 81.
>> festivalyapaslamer.com

Gil Chauveau
Mercredi 12 Août 2020

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•Off 2024• "Mon Petit Grand Frère" Récit salvateur d'un enfant traumatisé au bénéfice du devenir apaisé de l'adulte qu'il est devenu

Comment dire l'indicible, comment formuler les vagues souvenirs, les incertaines sensations qui furent captés, partiellement mémorisés à la petite enfance. Accoucher de cette résurgence voilée, diffuse, d'un drame familial ayant eu lieu à l'âge de deux ans est le parcours théâtral, étonnamment réussie, que nous offre Miguel-Ange Sarmiento avec "Mon petit grand frère". Ce qui aurait pu paraître une psychanalyse impudique devient alors une parole salvatrice porteuse d'un écho libératoire pour nos propres histoires douloureuses.

© Ève Pinel.
9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

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© Betül Balkan.
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On retrouve dans cet album une réelle intensité pour chaque interprétation, une profondeur dans la tessiture, dans les tonalités exprimées dont on sent qu'elles puisent tant dans l'âme créatrice des illustres auteurs que dans les recoins intimes, les chemins de vie personnelle de Marc Casa, pour y mettre, dans une manière discrète et maîtrisée, emplie de sincérité, un peu de sa propre histoire.

"Nous mettons en écho des chansons de Barbara et Brel qui ont abordé les mêmes thèmes mais de manières différentes. L'idée est juste d'utiliser leur matière, leur art, tout en gardant une distance, en s'affranchissant de ce qu'ils sont, de ce qu'ils représentent aujourd'hui dans la culture populaire, dans la culture en général… qui est énorme !"

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© Philippe Hanula.
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Gil Chauveau
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