© Jean-Louis Fernandez.
Elle met en place avec le soutien de Johanny Bert (qui met en scène) une forme éclectique de théâtre-danse et de music-hall mêlés. Le spectacle est à bien des égards vertigineux.
C'est que, au cas présent, l'artiste ne peut parler ni entendre les sons. Les mots et le sens ne peuvent pas sortir de la bouche. Tout le spectacle est en langage des signes. Interprété, pas traduit. En chantsigne.
Ce qui donne quelque chose de déroutant d'étonnamment maîtrisé qui dépasse très largement la notion de mimodrame et oblige le spectateur qui fait parti des "entendants" à reconsidérer sa manière de percevoir un spectacle.
Car à l'inverse des repères traditionnels qui élaborent un espace scénique dans lequel le sens circule entre les deux bornes de l'indicible : celles de l'obscène et du sublime, la prestation d'Emmanuelle Laborit passe par le bout des doigts et se transmet à tout le corps sans tabous avec la seule force de la persuasion et de la précision artistique. C'est toute la personne qui exprime le poids des sensations, la raison des sentiments ainsi que les effets de style.
C'est que, au cas présent, l'artiste ne peut parler ni entendre les sons. Les mots et le sens ne peuvent pas sortir de la bouche. Tout le spectacle est en langage des signes. Interprété, pas traduit. En chantsigne.
Ce qui donne quelque chose de déroutant d'étonnamment maîtrisé qui dépasse très largement la notion de mimodrame et oblige le spectateur qui fait parti des "entendants" à reconsidérer sa manière de percevoir un spectacle.
Car à l'inverse des repères traditionnels qui élaborent un espace scénique dans lequel le sens circule entre les deux bornes de l'indicible : celles de l'obscène et du sublime, la prestation d'Emmanuelle Laborit passe par le bout des doigts et se transmet à tout le corps sans tabous avec la seule force de la persuasion et de la précision artistique. C'est toute la personne qui exprime le poids des sensations, la raison des sentiments ainsi que les effets de style.
© Jean-Louis Fernandez.
Sans la parole articulée qui porte la logique, sans la voix (sa couleur, ses tremblements) qui porte l'émotivité. Sans un jeu du corps du comédien qui accompagne ou contredit la perception de la situation.
Le jeu est intelligiblement charnel et se concentre sur une intensité du regard qui force l'attention et paradoxalement l'écoute. C'est un regard qui donne le la.
Sur scène les musiciens du Délano orchestra et Emmanuelle Laborit vivent une véritable symbiose. Elle n'est plus seulement une chanteuse interprète mais une musicienne membre de l'orchestre.
Pour le spectateur la charge émotionnelle est intense qui tape des pieds agite les mains ou les claque avec plaisir.
*Emprunté à Brigitte Fontaine.
Le jeu est intelligiblement charnel et se concentre sur une intensité du regard qui force l'attention et paradoxalement l'écoute. C'est un regard qui donne le la.
Sur scène les musiciens du Délano orchestra et Emmanuelle Laborit vivent une véritable symbiose. Elle n'est plus seulement une chanteuse interprète mais une musicienne membre de l'orchestre.
Pour le spectateur la charge émotionnelle est intense qui tape des pieds agite les mains ou les claque avec plaisir.
*Emprunté à Brigitte Fontaine.
© Jean-Louis Fernandez.
"Dévaste-moi"
À partir de 15 ans.
Chansigne - Spectacle musical.
Mise en scène : Johanny Bert.
En collaboration avec Yan Raballand, chorégraphe.
Comédienne chantsigne : Emmanuelle Laborit.
Avec The Delano Orchestra : Guillaume Bongiraud, Yann Clavaizolle (en alternance avec Josselin Hazard), Matthieu Lopez, Julien Quinet, Alexandre Rochon.
Interprètes LSF : Corinne Gache, Carlos Carreras.
Recherches dramaturgiques : Alexandra Lazarescou.
Création Vidéo : Virginie Premer.
Création costumes : Pétronille Salomé.
Stagiaire Costumes : Stella Croce.
Habilleuse : Louise Watts.
À partir de 15 ans.
Chansigne - Spectacle musical.
Mise en scène : Johanny Bert.
En collaboration avec Yan Raballand, chorégraphe.
Comédienne chantsigne : Emmanuelle Laborit.
Avec The Delano Orchestra : Guillaume Bongiraud, Yann Clavaizolle (en alternance avec Josselin Hazard), Matthieu Lopez, Julien Quinet, Alexandre Rochon.
Interprètes LSF : Corinne Gache, Carlos Carreras.
Recherches dramaturgiques : Alexandra Lazarescou.
Création Vidéo : Virginie Premer.
Création costumes : Pétronille Salomé.
Stagiaire Costumes : Stella Croce.
Habilleuse : Louise Watts.
© Jean-Louis Fernandez.
Création lumières : Félix Bataillou.
Régie Son : Lucie Laricq / Simon Muller.
A été joué du 9 novembre au 26 novembre 2017.
Jeudi à 19 h, mercredi, vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
International Visual Theatre, Paris 9e, 01 53 16 18 18.
>> ivt.fr
Régie Son : Lucie Laricq / Simon Muller.
A été joué du 9 novembre au 26 novembre 2017.
Jeudi à 19 h, mercredi, vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
International Visual Theatre, Paris 9e, 01 53 16 18 18.
>> ivt.fr
Tournée 2018/2019
9 et 10 octobre 2018 : Bateau Feu - scène nationale, Dunkerque (59).
18 au 20 octobre 2018 : L'Apostrophe - Scène nationale, Cergy-Pontoise & Val d'Oise (95).
6 au 9 novembre 2018 : Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (69).
20 et 21 novembre 2018 : Le Quartz - scène nationale, Brest (29).
27 novembre 2018 : Le Sablier - pôle des Arts de la marionnette en
Normandie, Caen (14).
7 décembre 2018 : Théâtre de Brétigny - scène conventionnée, Brétigny (91).
11 au 14 décembre 2018 : Théâtre Sorano, Toulouse (31).
18 décembre 2018 : Festival Imago, Théâtre Espace Coluche, Plaisir (78).
31 janvier au 2 février 2019 : Centre Dramatique National de Normandie-Rouen, Rouen (76).
15 et 16 f.vrier 2019 : Les Deux Scènes - scène nationale, Besançon (25).
5 mars 2019 : L'Equinoxe - scène nationale, Châteauroux (36).
8 mars 2019 : Le Théâtre - scène nationale (Mois des Drôles de Dames), Mâcon (71).
15 mars 2019 : Théâtre de Thionville, Thionville (57).
11 au 14 décembre 2019 : Les Scènes du Jura - scène nationale, Lons-le-Saunier (39).
18 au 20 octobre 2018 : L'Apostrophe - Scène nationale, Cergy-Pontoise & Val d'Oise (95).
6 au 9 novembre 2018 : Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (69).
20 et 21 novembre 2018 : Le Quartz - scène nationale, Brest (29).
27 novembre 2018 : Le Sablier - pôle des Arts de la marionnette en
Normandie, Caen (14).
7 décembre 2018 : Théâtre de Brétigny - scène conventionnée, Brétigny (91).
11 au 14 décembre 2018 : Théâtre Sorano, Toulouse (31).
18 décembre 2018 : Festival Imago, Théâtre Espace Coluche, Plaisir (78).
31 janvier au 2 février 2019 : Centre Dramatique National de Normandie-Rouen, Rouen (76).
15 et 16 f.vrier 2019 : Les Deux Scènes - scène nationale, Besançon (25).
5 mars 2019 : L'Equinoxe - scène nationale, Châteauroux (36).
8 mars 2019 : Le Théâtre - scène nationale (Mois des Drôles de Dames), Mâcon (71).
15 mars 2019 : Théâtre de Thionville, Thionville (57).
11 au 14 décembre 2019 : Les Scènes du Jura - scène nationale, Lons-le-Saunier (39).
© Jean-Louis Fernandez.
