© Bernard Gilhodes.
"Je ne hais rien que ces faiseurs de paroles. Quel intérêt a-t-on à ce que les hommes vous jurent amitié ?". Paradoxalement, il est follement amoureux de Célimène, une femme, tout récemment veuve qui est l'égérie de cet univers qu'il hait tant : celui de la Cour où tout n'est que frivolité, apparences, faux-semblants, trahison. Mais pas question pour lui de se plier aux compromis de cette société mondaine !
À ses côtés, Philinte, son meilleur ami avec qui il vient de se quereller au sujet de l'hypocrisie, ne veut quant à lui n'être l'ennemi de personne et au bout du compte pousse un peu trop loin l'indulgence et la différence. Tous deux sont sincères à leur manière.
La soirée fut belle ce mercredi 22 juin à l'occasion de la première représentation de la pièce aux Écuries de Versailles dans le cadre de la 26e édition du Mois Molière, un mois de théâtre et de musique en plein cœur de la ville. Un fort joli lieu qui nous a donné un avant-goût d'Avignon et de la Cour d'honneur du Palais des Papes ou du Cloître des Célestins… Une représentation en plein air, sous le soleil, devant une salle comble et enthousiaste qui nous a totalement comblés(es).
De cette pièce où Molière peint avec brio le cœur et l'âme humaine, Thomas Le Douarec a su en préserver la substantifique moelle et ne garder que l'essentiel des intentions de l'auteur : tendre coûte que coûte vers la vérité humaine et chercher un sens profond à l'existence alors qu'à la Cour tout pousse aux grimaces et au port du masque ! Encore lui… Déjà !
À ses côtés, Philinte, son meilleur ami avec qui il vient de se quereller au sujet de l'hypocrisie, ne veut quant à lui n'être l'ennemi de personne et au bout du compte pousse un peu trop loin l'indulgence et la différence. Tous deux sont sincères à leur manière.
La soirée fut belle ce mercredi 22 juin à l'occasion de la première représentation de la pièce aux Écuries de Versailles dans le cadre de la 26e édition du Mois Molière, un mois de théâtre et de musique en plein cœur de la ville. Un fort joli lieu qui nous a donné un avant-goût d'Avignon et de la Cour d'honneur du Palais des Papes ou du Cloître des Célestins… Une représentation en plein air, sous le soleil, devant une salle comble et enthousiaste qui nous a totalement comblés(es).
De cette pièce où Molière peint avec brio le cœur et l'âme humaine, Thomas Le Douarec a su en préserver la substantifique moelle et ne garder que l'essentiel des intentions de l'auteur : tendre coûte que coûte vers la vérité humaine et chercher un sens profond à l'existence alors qu'à la Cour tout pousse aux grimaces et au port du masque ! Encore lui… Déjà !
© Bernard Gilhodes.
La majesté et le pouvoir sans failles des alexandrins ont été respectés avec brio par l'ensemble des comédiennes et comédiens. Mais une mention toute particulière tout de même pour la puissance et l'interprétation magistrale de Jean-Charles Chagachbanian dans le rôle d'Alceste. La passion de Thomas Le Douarec pour cette pièce a été secondée très largement par la force de conviction de son ami comédien qui voue depuis longtemps son amour pour ce personnage de Molière. À n'en point douter, la magie de leur complicité et de leur amitié a su œuvrer bien efficacement et ce pour le plus grand bonheur des spectateurs.
Le résultat est époustouflant de maîtrise, notamment dans la juste répartition du comique et du tragique. Pas de parti pris ostentatoire comme sans doute l'a voulu Molière. Dans la mise en scène, rien d'inutile ne dépasse - comme dans la taille des jardins du château de Versailles tout proche ce soir-là. Tout est taillé au cordeau tant dans le jeu des huit artistes que dans la scénographie sobre, mais suffisamment efficace pour rappeler que, même 400 ans après son écriture, la pièce est "toujours à l'image du monde d'aujourd'hui, une pièce qui illumine ma vie de comédien et de metteur en scène. L'histoire de cet homme qui recherche sa vérité dans un monde perverti et hypocrite. Pour Molière, le constat est amer : la bonté et l'amour ne sauveront jamais le monde et la vérité encore moins…" (sic).
Vu sous cet angle particulier, on peut se demander qui serait alors le misanthrope le plus palpable ? Molière ? Alceste ? Thomas Le Douarec ? Ou finalement un peu chacun(e) de nous qui tout compte fait sommes un peu toujours des Don Quichotte nous battant contre des moulins à vent en œuvrant le mieux possible dans nos petites vies afin de trouver notre juste place dans la société ? Le débat autour de cette pièce restera longtemps ouvert tant que des metteurs en scène à l'image de Thomas Le Douarec oseront s'y coller. Pour le plus grand bien de tous.
Les choix scénographiques de ce metteur en scène prolixe (qui a déjà à son actif plus d'une cinquantaine de productions) n'occultent en rien le texte du célèbre dramaturge. Bien au contraire. Encore une fois, ils subliment avec justesse le texte en alexandrins qui est, quant à lui, porté haut et fort par l'ensemble des comédiennes et comédiens, sans excès ni volonté ostentatoire d'être dits juste pour être dits ! La sobriété des décors nous plonge d'emblée dans une réalité contemporaine affichée : deux fauteuils en PVC transparents, une guitare électrique, une rangée de néons fluorescents pointés vers le ciel, des seaux à champagne remplis de bouteilles.
Le résultat est époustouflant de maîtrise, notamment dans la juste répartition du comique et du tragique. Pas de parti pris ostentatoire comme sans doute l'a voulu Molière. Dans la mise en scène, rien d'inutile ne dépasse - comme dans la taille des jardins du château de Versailles tout proche ce soir-là. Tout est taillé au cordeau tant dans le jeu des huit artistes que dans la scénographie sobre, mais suffisamment efficace pour rappeler que, même 400 ans après son écriture, la pièce est "toujours à l'image du monde d'aujourd'hui, une pièce qui illumine ma vie de comédien et de metteur en scène. L'histoire de cet homme qui recherche sa vérité dans un monde perverti et hypocrite. Pour Molière, le constat est amer : la bonté et l'amour ne sauveront jamais le monde et la vérité encore moins…" (sic).
Vu sous cet angle particulier, on peut se demander qui serait alors le misanthrope le plus palpable ? Molière ? Alceste ? Thomas Le Douarec ? Ou finalement un peu chacun(e) de nous qui tout compte fait sommes un peu toujours des Don Quichotte nous battant contre des moulins à vent en œuvrant le mieux possible dans nos petites vies afin de trouver notre juste place dans la société ? Le débat autour de cette pièce restera longtemps ouvert tant que des metteurs en scène à l'image de Thomas Le Douarec oseront s'y coller. Pour le plus grand bien de tous.
Les choix scénographiques de ce metteur en scène prolixe (qui a déjà à son actif plus d'une cinquantaine de productions) n'occultent en rien le texte du célèbre dramaturge. Bien au contraire. Encore une fois, ils subliment avec justesse le texte en alexandrins qui est, quant à lui, porté haut et fort par l'ensemble des comédiennes et comédiens, sans excès ni volonté ostentatoire d'être dits juste pour être dits ! La sobriété des décors nous plonge d'emblée dans une réalité contemporaine affichée : deux fauteuils en PVC transparents, une guitare électrique, une rangée de néons fluorescents pointés vers le ciel, des seaux à champagne remplis de bouteilles.
© Bernard Gilhodes.
Ce décor minimaliste embrasse une action scénique ponctuée de deux morceaux de musique à la guitare électrique juste à leur place, d'entrées et de sorties rigoureuses et flamboyantes des différents personnages, acteurs tous très beaux, actrices plastiquement très belles… Des "masques" peut-être ? Beaux, heureux ? Ou pas ? Certainement juste des apparitions esthétiquement chatoyantes, mais peut-être tronquées et qui se révèleront moins lumineuses par la suite.
La pièce s'ouvre sur un dance floor endiablé où l'on danse, rit et s'amuse de façon débridée. On se frôle, on se colle les uns aux autres, on exulte. On dit qu'on s'aime indirectement. Qu'on se comprend. Qu'on est de la même communauté. Un monde d'apparat où l'image de soi et celle qu'on véhicule dépasse la vérité intérieure de chacun et chacune.
Jean-Charles Chagachbanian et Jeanne Pajon interprétant respectivement les rôles d'Alceste et de Célimène gardent dans tout au long de la représentation une ampleur virevoltante et fine dans leurs interprétations. Philippe Maymat dans le rôle de Philinte (qui scelle avec bonheur à l'occasion de cette pièce ses retrouvailles avec Thomas Le Douarec) parvient par son jeu et à son charisme probant à tempérer les excès d'Alceste.
Cette nouvelle mise en scène de Thomas est un délice qui saura enchanter comme nous l'avons été les spectateurs du très prochain Festival d'Avignon. "Je souhaite que le spectateur soit ébranlé par ce qu'il a vu : une vision sans compromis de notre époque contemporaine".
Nous l'avons été de notre côté, Monsieur Le Douarec, sans commune mesure. Puisse le Festival se dérouler au mieux pour vous et pour ce Misanthrope tout en force de propositions et de grâce.
Chapeau bas, Thomas !
Vu lors de l'une des deux représentations (22 et 23 juin 2022) ayant eu lieu aux Écuries de Versailles dans le cadre du Mois Molière.
La pièce s'ouvre sur un dance floor endiablé où l'on danse, rit et s'amuse de façon débridée. On se frôle, on se colle les uns aux autres, on exulte. On dit qu'on s'aime indirectement. Qu'on se comprend. Qu'on est de la même communauté. Un monde d'apparat où l'image de soi et celle qu'on véhicule dépasse la vérité intérieure de chacun et chacune.
Jean-Charles Chagachbanian et Jeanne Pajon interprétant respectivement les rôles d'Alceste et de Célimène gardent dans tout au long de la représentation une ampleur virevoltante et fine dans leurs interprétations. Philippe Maymat dans le rôle de Philinte (qui scelle avec bonheur à l'occasion de cette pièce ses retrouvailles avec Thomas Le Douarec) parvient par son jeu et à son charisme probant à tempérer les excès d'Alceste.
Cette nouvelle mise en scène de Thomas est un délice qui saura enchanter comme nous l'avons été les spectateurs du très prochain Festival d'Avignon. "Je souhaite que le spectateur soit ébranlé par ce qu'il a vu : une vision sans compromis de notre époque contemporaine".
Nous l'avons été de notre côté, Monsieur Le Douarec, sans commune mesure. Puisse le Festival se dérouler au mieux pour vous et pour ce Misanthrope tout en force de propositions et de grâce.
Chapeau bas, Thomas !
Vu lors de l'une des deux représentations (22 et 23 juin 2022) ayant eu lieu aux Écuries de Versailles dans le cadre du Mois Molière.
"Le Misanthrope"
© Bernard Gilhodes.
Texte : Molière.
Adaptation : Thomas Le Douarec.
Mise en scène : Thomas Le Douarec.
Assistantes à la mise en scène : Caroline Devismes et Virginie Dewees.
Avec (par ordre d'entrée en scène) : Jean-Charles Ghagachbanian, Philippe Maymat, Thomas Le Douarec, Jeanne Pajon, Justine Vultaggio, Rémi Johnsen, Valérian Béhar-Bonnet, Caroline Devismes, Virginie Dewees.
Lumière : Stéphane Balny.
Costume : Marlotte.
Musique : Valérian Béhar-Bonnet.
Cie Thomas Le Douarec.
Tout public dès 12 ans.
Durée : 1 h 45.
•Avignon Off 2022•
Du 6 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 15 h 45, relâche le mercredi.
Théâtre des Lucioles, Salle Mistral, 10, rue du rempart Saint-Lazare, Avignon.
Réservations : 04 90 14 05 51.
>> theatredeslucioles.com
Adaptation : Thomas Le Douarec.
Mise en scène : Thomas Le Douarec.
Assistantes à la mise en scène : Caroline Devismes et Virginie Dewees.
Avec (par ordre d'entrée en scène) : Jean-Charles Ghagachbanian, Philippe Maymat, Thomas Le Douarec, Jeanne Pajon, Justine Vultaggio, Rémi Johnsen, Valérian Béhar-Bonnet, Caroline Devismes, Virginie Dewees.
Lumière : Stéphane Balny.
Costume : Marlotte.
Musique : Valérian Béhar-Bonnet.
Cie Thomas Le Douarec.
Tout public dès 12 ans.
Durée : 1 h 45.
•Avignon Off 2022•
Du 6 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 15 h 45, relâche le mercredi.
Théâtre des Lucioles, Salle Mistral, 10, rue du rempart Saint-Lazare, Avignon.
Réservations : 04 90 14 05 51.
>> theatredeslucioles.com
