"Sur l'autre rive" Une émanation libre et contemporaine de "Platonov"

Le fond du tableau est une fête. Celle qui a lieu dans le premier acte de "Platonov", la pièce de Tchekhov. Une fête estivale qui réunit toute la communauté autour d'une jeune veuve, Anna. Voisins, amis, prétendants, pique-assiettes, rivales et fêtards en tout genre, toute une foule de personnages dignes d'un Caravage. On ne voit au début que la foule et ce sera la loupe de la vidéo qui viendra tout au long de la pièce agrandir les visages et faire entendre ce qui se joue.

Sur scène, une cinquantaine de personnes vont créer ce décor vivant : des spectateurs que le metteur en scène a conviés comme il l'avait déjà expérimenté sur sa précédente mise en scène de Tchekhov, La Mouette. Un simple workshop et quelques conseils ont suffi à ces spectateurs devenus acteurs pour qu'ils incarnent ce monde. Le monde énorme et microscopique que décrit Tchekhov dans cette pièce de jeunesse, jamais créée de son vivant, jamais reliée et retrouvée à l'état de feuillets que l'auteur n'a jamais mis dans un ordre précis.

C'est l'univers bourgeois et provincial russe qui en est la modèle. Un univers où tout le monde se connaît, où les classes sociales sont poreuses, où les intérêts et les influences prolifèrent comme des champignons sur la tourbe. Mais Cyril Teste s'extrait de cette spécificité locale. Ce n'est pas la Russie de la fin du XIXe siècle, celle que Tchekhov voit en 1878 avec son regard de jeune homme de 18 ans, que "Sur l'autre rive" raconte, mais un monde contemporain débarrassé de tout l'exotisme, ruse, samovar, vodka, effusions sentimentales. C'est aujourd'hui, quelque part en Europe, peut-être en France, que la fête se déroule.

Cyril Teste s'accorde une totale liberté vis-à-vis du texte original ainsi que de l'adaptation d'Olivier Cadiot. La langue est actuelle, sans jamais tomber dans la complaisance des expressions à la mode. Il a puisé dans la pièce de Tchekhov, les personnages principaux et leurs conflits, leurs désirs, leurs états d'âme et choisi de laisser un peu de côté l'intrigue centrale pour focaliser l'histoire sur les interactions entre les personnages principaux.

Bien sûr, le personnage principal reste Platonov, Micha, interprété par Vincent Berger qui donne à son personnage un impitoyable cynisme. Et le scénario suit ses différentes histoires d'amour de Don Juan à la russe, ses hésitations, ses doutes, ses abandons et ses brûlures faites de regrets et d'espoirs combinés, explosifs. Mais ce jeu de va-et-vient entre les projections vidéo des courts échanges entre les protagonistes et le plateau met l'accent sur les autres conflits : problèmes d'argent pour Anna, très convaincante Olivia Corsini, corruptions diverses, mariages qui ne s'arrangent pas, tromperies et complots. Tout le spectacle paraît bien une fête qui dure toute la nuit, mais où des destins vont se trouver fracassés au petit matin.

Joie, fantaisie, amusement, musique permanents, danses, musicien servent de décorum permissif à tout ce joli monde où les incrustations vidéo zooment les différentes intrigues avec l'idée de se rapprocher au plus près du jeu des actrices et des acteurs, mais bizarrement, cette vision à travers les écrans et l'amplification des voix reforme une sorte de quatrième mur qui met une distance avec ce qui se joue. Et on a l'impression de picorer un peu de tout le monde sans avoir le temps de s'imprégner. Pourtant, il y a là de la vie, chaotique comme la vraie, incertaine et fourmillante, futile et blessante, dans un monde qui paraît extrêmement vieux pourtant, sans nostalgie pour ses ruines, mais qui ne laisse aucune place à la jeunesse.

"Sur l'autre rive" fait partie d'un diptyque scène/film qui sera diffusé sur Arte à l'automne. À voir.

Vu à l'Amphithéâtre d'O, Domaine d'O de Montpellier, dans le cadre du Printemps des Comédiens.

Librement inspiré de Platonov d’Anton Tchekhov .
Mise en scène : Cyril Teste.
Assistant à la mise en scène : Sylvère Santin.
Traduction : Olivier Cadiot.
Adaptation : Joanne Delachair et Cyril Teste.
Avec : Vincent Berger, Olivia Corsini, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Adrien Guiraud, Émilie Incerti Formentini, Mathias Labelle, Robin Lhuillier, Lou Martin-Fernet, Charles Morillon, Marc Prin, Pierre Timaitre, Haini Wang.
Collaboration artistique : Marion Pellissier.
Dramaturgie : Leila Adham.
Scénographie : Valérie Grall.
Costumes : Isabelle Deffin, assistée de Noé Quilichini.
Création lumière : Julien Boizard.
Création vidéo : Mehdi Toutain-Lopez.
Images originales : Nicolas Doremus et Christophe Gaultier.
Musique originale : Nihil Bordures.
Le décor a été construit par Artom Atelier.
Production Collectif MxM.
Durée : 2 h.
À partir de 12 ans.

A été joué à l'Amphithéâtre d'O, Domaine d'O, Montpellier (34), du 30 mai au 2 juin 2024 dans le cadre de la 38e édition du Printemps des Comédiens (du 30 mai au 21 juin 2024).
>> printempsdescomediens.com

Tournée
27 septembre au 13 octobre 2024 : Théâtre Nanterre-Amandiers - CDN, Nanterre (92).
17 et 18 octobre 2024 : Espace des Arts - Scène nationale, Chalon-sur-Saône (71).
8 au 16 novembre 2024 : Théâtre du Rond-Point, Paris.
26 novembre 2024 : Équinoxe - Scène nationale, Châteauroux (36).
5 et 6 décembre 2024 : Maison de la Culture - Pôle européen de création et de production, Amiens (80).
11 au 13 décembre 2024 : Les Quinconces - Scène nationale, Le Mans (72).
18 et 19 décembre 2024 : La Condition Publique, Roubaix (59).
15 au 17 janvier 2025 : Théâtre des Louvrais, Points Communs - Scène nationale, Cergy-Pontoise (91).
22 et 23 janvier 2025 : Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche, Valence (26).
30 janvier au 8 février 2025 : Les Célestins, Lyon (69).
18 et 19 mars 2025 : Tandem - Scène nationale, Douai (59).
26 au 28 mars 2025 : Théâtre Sénart - Scène nationale, Lieusaint (77).