© Philippe Caharel.
Dès le premier tableau, le monde expressif et aux teintes vives de "Papic" apparaît. Sacha, bébé, est promené par son grand-père, barbu aux baisers de hérisson. Dès ses premiers mots prononcés, la petite transformera sa première impression affective ressentie, "papy pique", en un évident surnom : Papic. Ainsi commence cette jolie fable mettant en avant, avec délicatesse, tendresse et finesse, une intelligente et intime relation intergénérationnelle où l'enfant qui grandit questionne l'histoire familiale. Cette dernière est racontée par Papic à l'aide de souvenirs et d'anecdotes déclenchés par l'originale émergence d'objets inattendus de la longue barbe du papy.
"Papic" donne avec subtilité une approche constructive des échanges possibles entre les différentes générations, aborde également intelligemment la notion de transmission, ainsi que l'utilité, la nécessité de la parole partagée dans une famille et de la prise de conscience de l'origine et de la construction de la sphère familiale.
"Papic" donne avec subtilité une approche constructive des échanges possibles entre les différentes générations, aborde également intelligemment la notion de transmission, ainsi que l'utilité, la nécessité de la parole partagée dans une famille et de la prise de conscience de l'origine et de la construction de la sphère familiale.
© Philippe Caharel.
Les dessins sont beaux, réalistes et colorés, s'inspirant des décors aux couleurs vives de Lorenzo Mattotti. Les marionnettes et les décors, en deux dimensions (faisant partie du domaine du théâtre de papier), ont été réalisés par Gilles Debenat (avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin). Ce sont des silhouettes et des toiles peintes à taille d'enfant dont l'univers graphique et illustratif n'est pas sans rappeler celui, onirique et foisonnant, de Winsor McCay (l'un des précurseurs de l'image animée).
"Au niveau des peintures, des décors, marionnettes et accessoires du spectacle, deux esthétiques se côtoient et s'entremêlent : le temps présent (moments où Papic et Sacha sont en dialogue) et le temps du souvenir. Les décors et personnages du temps présent sont traités de manière réaliste et très colorée en s'inspirant des peintures flamboyantes de Lorenzo Mattotti, et chaque élément provenant du souvenir est traité dans des tons ocre. Plus précisément, chaque souvenir est teinté d'une des trois couleurs primaires (cyan, jaune et rouge). En effet, j'aime l'idée qu'en mélangeant les couleurs de ces trois souvenirs, on peut obtenir toutes les couleurs du temps présent", Gilles Debenat.
Côté technique, les créateurs utilisent une machinerie théâtrale à l'ancienne qui fait penser aux systèmes mécaniques qui furent inventés par Georges Méliès dans ses films. Parfois, les deux manipulateurs actionnant les silhouettes et les mécanismes peuvent apparaître, mais les enfants, en général, les perçoivent comme les parents de Sacha.
"Au niveau des peintures, des décors, marionnettes et accessoires du spectacle, deux esthétiques se côtoient et s'entremêlent : le temps présent (moments où Papic et Sacha sont en dialogue) et le temps du souvenir. Les décors et personnages du temps présent sont traités de manière réaliste et très colorée en s'inspirant des peintures flamboyantes de Lorenzo Mattotti, et chaque élément provenant du souvenir est traité dans des tons ocre. Plus précisément, chaque souvenir est teinté d'une des trois couleurs primaires (cyan, jaune et rouge). En effet, j'aime l'idée qu'en mélangeant les couleurs de ces trois souvenirs, on peut obtenir toutes les couleurs du temps présent", Gilles Debenat.
Côté technique, les créateurs utilisent une machinerie théâtrale à l'ancienne qui fait penser aux systèmes mécaniques qui furent inventés par Georges Méliès dans ses films. Parfois, les deux manipulateurs actionnant les silhouettes et les mécanismes peuvent apparaître, mais les enfants, en général, les perçoivent comme les parents de Sacha.
© Philippe Caharel.
Côté musique, quatre compositions originales de Wenceslas Hervieux définissent l'univers musical du spectacle. Riche chacune en matière de rythmes, d'ambiances sonores et de couleurs mélodiques, elles évoquent différents styles et permettent des découpages, des déstructurations (virgules ou extraits) permettant d'accompagner ou d'amplifier les divers événements et séquences du spectacle.
"Papic" fait partie des multiples créations marionnettiques de la compagnie Drolactic Industry (basée à Redon) fondée par Maud Gérard et Gilles Debenat. Ces derniers sont sortis de l'École supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 2002. Explorant, depuis, les nombreux aspects de ce théâtre visuel qui permet de prendre de multiples chemins créatifs alliant poésie, esthétique, dramaturgie et humour, ils réussissent merveilleusement bien, avec cette création, à conduire les tous petits (à partir de trois ans) à la découverte des attaches qui tissent la trame familiale et vers une compréhension de l'importance de la transmission dont ils devront être, adultes, les nouveaux vecteurs.
◙ Gil Chauveau
"Papic" fait partie des multiples créations marionnettiques de la compagnie Drolactic Industry (basée à Redon) fondée par Maud Gérard et Gilles Debenat. Ces derniers sont sortis de l'École supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 2002. Explorant, depuis, les nombreux aspects de ce théâtre visuel qui permet de prendre de multiples chemins créatifs alliant poésie, esthétique, dramaturgie et humour, ils réussissent merveilleusement bien, avec cette création, à conduire les tous petits (à partir de trois ans) à la découverte des attaches qui tissent la trame familiale et vers une compréhension de l'importance de la transmission dont ils devront être, adultes, les nouveaux vecteurs.
◙ Gil Chauveau
"Papic"
© Philippe Caharel.
D'après le livre "Les Trésors de Papic" d’Émilie Soleil et Christian Voltz (Bayard Éditions).
Mise en scène : Gilles Debenat.
Musique : Wenceslas Hervieux.
Avec : Gilles Debenat et Maud Gérard, en alternance avec Valérie Berthelot.
Construction : Gilles Debenat avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin.
Lumières : Cédric Radin.
Regard extérieur : Valérie Berthelot.
Compagnie Drolatic Industry.
À partir de 3 ans.
Durée : 35 minutes.
•Avignon Off 2024•
Du 6 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 20. Relâche le lundi.
Cour du Spectateur, Salle Gisèle Halimi, 5, place Louis Gastin, Avignon.
Réservations : 06 28 67 09 82.
>> laligue84.org
Mise en scène : Gilles Debenat.
Musique : Wenceslas Hervieux.
Avec : Gilles Debenat et Maud Gérard, en alternance avec Valérie Berthelot.
Construction : Gilles Debenat avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin.
Lumières : Cédric Radin.
Regard extérieur : Valérie Berthelot.
Compagnie Drolatic Industry.
À partir de 3 ans.
Durée : 35 minutes.
•Avignon Off 2024•
Du 6 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 20. Relâche le lundi.
Cour du Spectateur, Salle Gisèle Halimi, 5, place Louis Gastin, Avignon.
Réservations : 06 28 67 09 82.
>> laligue84.org
© Philippe Caharel.
Tournée
4 et 5 avril 2025 : Théâtre, Changé (53).
4 et 5 avril 2025 : Théâtre, Changé (53).