•In 2022• "Dans ce jardin qu'on aimait" Sois bénie, ô ma douleur… Entre deuil, solitude et ouverture, la danse nuptiale du chant du monde…

Lorsqu'un homme, fût-il pasteur, voit brutalement se dérober l'objet de son désir (sa jeune femme aimée), qui plus est dans une circonstance où la vie résulte de cette mort (naissance de leur petite fille, Rosemund), c'est le monde qui s'écroule… Dès qu'il apparaît, incarné poétiquement par Yann Boudaud - superbe - utilisant le registre millimétré de la retenue pour exprimer l'inexprimable d'une douleur que les mots n'ont pouvoir de transmettre tant l'indicible résiste à toute tentative d'articulation langagière. Immobile, un bras seul battant la mesure, le regard fixe, il va détacher un à un les mots d'un récit "désaffecté" qui le contient.

Comme au ralenti, il énoncera le baptême de sa fille et l'enterrement de sa femme, deux événements concomitants, deux lèvres inconciliables d'une plaie à vif. Alors, les cendres encore chaudes de l'urne funéraire confiées au cours d'eau coulant au bas du jardin, la vie encore tiède de la défunte éparpillée au fil du courant, il fuira ce présent "im-pensable". Rapatriant ses pensées dans le monde clos des souvenirs heureux, il convoquera des fragments érotiques appartenant désormais au passé… Elle, se déshabillant, sa longue robe tombant sur ses fines chevilles, le dévoilement de ses petits seins blancs qu'il aimait tant. Éros, même "en images", le préserve d'un naufrage annoncé.

Heureusement, il y a ce jardin, lui, bien vivant… ce jardin où ils ont été heureux, où chaque plante, chaque arbrisseau, chaque cri d'oiseau surtout lui rappelle sa présence. En parallèle, elle, sa fille - jouée avec grâce et profondeur par Marie Vialle - traverse leur espace commun, un arrosoir à la main, rayonnante de jeunesse. Elle ressemble à s'y tromper à son épouse disparue… Insupportable ce rappel pour celui qui va jusqu'à se frapper afin de faire revenir le passé, afin de sentir son épouse désirée lovée dans les replis de sa peau. Refusant de laisser "mourir sa mort", il devient dur et ordonne à sa fille de partir de leur maison familiale.
Dès lors, la scène est partagée en deux.

Elle, "côté jardin", rejoindra New York où elle donnera des cours de musique, rêvera d'être éperdument aimée ; mais très vite les ritournelles inventées ne la sauveront aucunement de la solitude la cernant de ses cercles concentriques. Lui, "côté cour", amendera son jardin des souvenirs engrangés, notera frénétiquement sur des carnets les mélodies exponentielles des gazouillements ou autres sons ; son "bonheur rétroactif" et sa passion ornithologique ne pourront pour autant l'extraire d'une solitude réelle, autant voulue qu'enfermant.

La passion commune de la fille et du père pour le chant des oiseaux et les bruits du monde (l'eau gouttant dans un seau, le courant d'air s'engouffrant dans les vêtements) finira par les réunir à nouveau dans le territoire partagé de leur jardin sonore. Ce lieu hautement investi en tant que trait d'union entre l'enfermement du deuil, de la solitude, et l'ouverture sur un nouveau territoire sonore à conquérir, sera celui d'une œuvre à accomplir en commun : la publication des "Notes de la forêt sauvage" consignées méticuleusement par le père.

On assistera alors à un battle tourbillonnant, gigantesque, où chacun clamera un nom d'oiseau, des dizaines et des dizaines, des plus connus aux plus exotiques, dans un mouvement vertigineux, enivrant. Ils imiteront les volatiles, rivalisant de cris aigus, mélodiques, discordants, saccadés, une myriade d'oiseaux se met à vivre. Et ce, avec une telle énergie, une telle conviction animale que l'on en vient à douter que sous l'effet de la maitresse-chanteuse qu'est Marie Vialle, la fille et le père ne soient devenus eux-mêmes oiseaux dans une volière géante…

Un texte à l'écriture ensorceleuse, de celle qui vous saisit au-delà de la conscience par les sonorités qui font vibrer le(s) sens. Deux interprètes de haut vol, Marie Vialle, définitivement femme-oiseau, et Yann Boudaud, l'acteur fétiche de Claude Régy, et qui s'en souvient magistralement dans sa manière si particulière de délivrer les mots de leur gangue pour leur donner l'envol. Une scénographie au sol de cuivre miroitant sous l'effet des lumières changeantes de la nature et des âmes associées… Pour tout dire, une harmonie philharmonique propre à enchanter le réel.

Vu le samedi 9 juillet pour la première au Cloître des Célestins.

Spectacle créé le 9 juillet 2022 au Festival d'Avignon.
D'après le roman de Pascal Quignard.
Adaptation: David Tuaillon et Marie Vialle.
Conception et mise en scène : Marie Vialle.
Avec : Yann Boudaud, Marie Vialle.
Collaboration à la mise en scène : Éric Didry.
Scénographie et costumes : Yvett Rotscheid.
Son : Nicolas Barillot.
Lumière : Joël Hourbeigt.
Travail vocal et musical : Dalila Khatir.
Production : Compagnie Sur le bout de la langue.
Durée : 1 h 30.

•Avignon In 2022•
Du 9 au 16 juillet.
Tous les jours à 22 h, relâche le mardi.
Cloître des Célestins, place des Corps-Saints, Avignon.
>> festival-avignon.com
Réservations : 04 90 14 14 14.

Tournée
Du 17 au 18 novembre 2022 : Le Bois de l'Aune, Aix-en-Provence (13).
Du 23 au 25 novembre 2022 : Le Liberté - scène nationale, Châteauvallon, Toulon (83).
Du 30 novembre au 2 décembre 2022 : Théâtre National de Nice, Nice (06).
Du 16 janvier au 2 février 2023 : Théâtre de la Bastille, Paris.
Du 8 au 11 février 2023 : Théâtre Garonne, Toulouse (31).
Du 28 mars au 7 avril 2023 : Théâtre des Célestins, Lyon (69).
Du 11 au 12 avril 2023 : La Comète, Châlons-en-Champagne (51).