"Queerass(é)" © Pierre Planchenault.
"Queerass(é), Acte I - Paroles d'un corps non-genré" de Mau Cugnat nous invite à le suivre dans ses poétiques voyages au bout de lui-même où, suspendu par la tête à un crochet fixé aux cintres, son corps – comme en apesanteur – bat librement au gré des musiques expérimentales créées en live par son complice.
Au centre d'un anneau lumineux où sont suspendus les casques vestiges de ses performances précédentes, l'artiste (c'en est un, tant ses compositions plastiques sont saisissantes) prend place. Dans la pénombre du dispositif circulaire, on le devine nu sous une tunique transparente, le "dé-couvrant" dans le jeu de montrer-cacher d'un corps s'affichant non-genré. Évoquant son nom "tranché", Mau lance à l'adresse du public : "Je ne suis pas mon nom et toi, tu es personne"… D'emblée sont ainsi dynamitées les cuirasses identitaires, ces lieux de privation de liberté.
Après s'être appliqué minutieusement à confectionner le harnais de bandes plâtrées qui, du cou au cuir chevelu, recouvrant totalement sa tête, lui permettra suspendu à deux mètres du sol d'explorer d'autres horizons, on assiste à sa jubilatoire assomption. La redescente sur terre s'accompagnera de la mutilation au couteau de son harnais, instrument de sa quête ô combien libératrice des pesanteurs identitaires.
Au centre d'un anneau lumineux où sont suspendus les casques vestiges de ses performances précédentes, l'artiste (c'en est un, tant ses compositions plastiques sont saisissantes) prend place. Dans la pénombre du dispositif circulaire, on le devine nu sous une tunique transparente, le "dé-couvrant" dans le jeu de montrer-cacher d'un corps s'affichant non-genré. Évoquant son nom "tranché", Mau lance à l'adresse du public : "Je ne suis pas mon nom et toi, tu es personne"… D'emblée sont ainsi dynamitées les cuirasses identitaires, ces lieux de privation de liberté.
Après s'être appliqué minutieusement à confectionner le harnais de bandes plâtrées qui, du cou au cuir chevelu, recouvrant totalement sa tête, lui permettra suspendu à deux mètres du sol d'explorer d'autres horizons, on assiste à sa jubilatoire assomption. La redescente sur terre s'accompagnera de la mutilation au couteau de son harnais, instrument de sa quête ô combien libératrice des pesanteurs identitaires.
"Lontano" © Pierre Planchenault.
"Lontano", de Marica Marinoni nous propulse au centre du corps à corps organique avec sa roue Cyr, à la fois alliée et adversaire d'un combat dantesque. Mue par une énergie démultipliée par l'envie d'en découdre avec l'objet qui la galvanise, elle se lance dans d'aériennes figures acrobatiques, la faisant tutoyer un monde hors de portée du simple mortel.
Apprivoisant sa créature, telle une dompteuse voulant affirmer son pouvoir, elle la contemple longuement en courant lentement autour du tore métallique, s'asseyant en son centre. Seuls les chocs du métal sur le sol troublent le silence imposant précédant le déchainement des éléments. Alors, alternant figures époustouflantes et puissantes confrontations jusqu'à épuisement, la circassienne, au gré des musiques effrénées impulsant le tempo de ses "exploits", donne à voir un spectacle total où poésie et engagement physique s'épaulent.
Parfois, lors de pauses rendues nécessaires pour reprendre souffle, elle s'écroule au sol terrassée par ses efforts démentiels. Parfois, elle lève les bras en l'air, les deux poings en avant, comme le ferait un boxeur ayant triomphé de son adversaire… Telle une gladiatrice contemporaine projetée au cœur d'une arène où règne la fabuleuse roue Cyr, sa lutte homérique, magnifiée par le jeu des lumières et du brouillard sur scène, nous éblouit autant qu'elle nous bouleverse. Un pur ravissement des sens.
Apprivoisant sa créature, telle une dompteuse voulant affirmer son pouvoir, elle la contemple longuement en courant lentement autour du tore métallique, s'asseyant en son centre. Seuls les chocs du métal sur le sol troublent le silence imposant précédant le déchainement des éléments. Alors, alternant figures époustouflantes et puissantes confrontations jusqu'à épuisement, la circassienne, au gré des musiques effrénées impulsant le tempo de ses "exploits", donne à voir un spectacle total où poésie et engagement physique s'épaulent.
Parfois, lors de pauses rendues nécessaires pour reprendre souffle, elle s'écroule au sol terrassée par ses efforts démentiels. Parfois, elle lève les bras en l'air, les deux poings en avant, comme le ferait un boxeur ayant triomphé de son adversaire… Telle une gladiatrice contemporaine projetée au cœur d'une arène où règne la fabuleuse roue Cyr, sa lutte homérique, magnifiée par le jeu des lumières et du brouillard sur scène, nous éblouit autant qu'elle nous bouleverse. Un pur ravissement des sens.
"Landing" © Cie X-press.
"Landing", de la Cie X-Press élit la chute démultipliée comme argument dramatique d'une chorégraphie à "rebondissements", les deux danseuses – souvent en miroir l'une de l'autre lorsqu'elles ne se rejoignent pas en une seule entité – n'arrêtant pas de se jeter au sol… pour mieux se relever l'instant d'après dans un perpétuel mouvement.
Sur un sol recouvert de billes de polystyrène jaillissant comme le feraient la neige fraichement tombée, dans un silence assourdissant, les corps d'abord se cherchent, s'affrontent, chutent et rebondissent dans un étrange ballet aux allures irréelles. Quand la musique aérienne vient à trouer la chape de silence, leurs envols l'accompagnent jusqu'à devenir tressaillements compulsifs lorsque les notes s'enflent. De tourbillons féériques en chutes frénétiques, la dramaturgie suit son immuable déroulé jusqu'au final où, enlacées, les deux danseuses semblent s'être rejointes du même côté du miroir. Un rêve éveillé marqué par l'esthétisme des tableaux et l'engagement des corps.
Spectacles vus le mardi 30 janvier lors du Parcours Le Bouscat-Bègles organisé dans le cadre du Festival Trente Trente de Bordeaux Métropole – Boulazac.
Sur un sol recouvert de billes de polystyrène jaillissant comme le feraient la neige fraichement tombée, dans un silence assourdissant, les corps d'abord se cherchent, s'affrontent, chutent et rebondissent dans un étrange ballet aux allures irréelles. Quand la musique aérienne vient à trouer la chape de silence, leurs envols l'accompagnent jusqu'à devenir tressaillements compulsifs lorsque les notes s'enflent. De tourbillons féériques en chutes frénétiques, la dramaturgie suit son immuable déroulé jusqu'au final où, enlacées, les deux danseuses semblent s'être rejointes du même côté du miroir. Un rêve éveillé marqué par l'esthétisme des tableaux et l'engagement des corps.
Spectacles vus le mardi 30 janvier lors du Parcours Le Bouscat-Bègles organisé dans le cadre du Festival Trente Trente de Bordeaux Métropole – Boulazac.
"Queerass(é)" © Pierre Planchenault.
"Queerass(é), Acte I - Paroles d'un corps non-genré"
Performance – création.
Conception et interprétation : Mau Cugat.
Création musicale et technique : German Caro.
Durée : 30 minutes.
Représenté à L'Atelier des Marches – Le Bouscat.
Performance – création.
Conception et interprétation : Mau Cugat.
Création musicale et technique : German Caro.
Durée : 30 minutes.
Représenté à L'Atelier des Marches – Le Bouscat.
"Lontano" © Pierre Planchenault.
"Lontano"
Cirque.
Interprète : Marica Marinoni.
Cocréation : Juan Ignacio Tula.
Création lumière : Jérémie Cusenier.
Création sonore : Estelle Lembert.
Création costumes : Gwladys Duthil.
Regard extérieur : Mara Bijeljac.
Régie : Estelle Lembert et Célia Idir en alternance.
Durée : 30 minutes.
Présenté au Chapiteau, Esplanade des Terres-Neuves à Bègles (dans le cadre du festival "Un chapiteau en hiver").
Cirque.
Interprète : Marica Marinoni.
Cocréation : Juan Ignacio Tula.
Création lumière : Jérémie Cusenier.
Création sonore : Estelle Lembert.
Création costumes : Gwladys Duthil.
Regard extérieur : Mara Bijeljac.
Régie : Estelle Lembert et Célia Idir en alternance.
Durée : 30 minutes.
Présenté au Chapiteau, Esplanade des Terres-Neuves à Bègles (dans le cadre du festival "Un chapiteau en hiver").
"Landing" © Cie X-press.
"Landing"
Danse.
Compagnie X-Press.
Chorégraphie : Abderzak Houmi.
Interprétation : Laurine Brerro et Louna Galesso.
Lumières : Jean-Marie Lelièvre.
Durée : 30 minutes.
A eu lieu dans le Chapiteau, Esplanade des Terres-Neuves à Bègles (dans le cadre du festival "Un chapiteau en hiver").
Festival Trente Trente
A eu lieu du 16 janvier au 2 février 2024.
XXIe Rencontres de la Forme Courte dans le Spectacle Vivant
Bordeaux Métropole - Boulazac.
>> trentetrente.com
Danse.
Compagnie X-Press.
Chorégraphie : Abderzak Houmi.
Interprétation : Laurine Brerro et Louna Galesso.
Lumières : Jean-Marie Lelièvre.
Durée : 30 minutes.
A eu lieu dans le Chapiteau, Esplanade des Terres-Neuves à Bègles (dans le cadre du festival "Un chapiteau en hiver").
Festival Trente Trente
A eu lieu du 16 janvier au 2 février 2024.
XXIe Rencontres de la Forme Courte dans le Spectacle Vivant
Bordeaux Métropole - Boulazac.
>> trentetrente.com