© Cordula Treml.
Après nous avoir offert une vision épurée, libre, picturale et d'une revigorante insolence de "Oh les beaux jours", Marion Coutris - qui met en scène cette "reprise" - nous plonge, avec une élégance non dénuée d'un esthétisme poétique, dans l'irrationnel et l’absurde avec l'humour intemporel de cette version burlesque de "En attendant Godot".
Survivre à l'attente, écouter battre le rythme d'un monde qui tourne... sans eux... sans nous... en attendant Godot. Jouer des contrastes entre les mots de l'attente et les soupirs de la question "viendra-t-il ?". Jouer sur les rythmes musicaux, notes, silences, sur les rythmes visuels, les différentes couleurs du fond notamment, objets (arbre, pierre, valise, mur bois, etc.), personnages... Les amplifier pour arriver au burlesque... celui qui résulte du timing dans le jeu de l'acteur : le bon geste, le bon mot au bon moment !
Si l'une des bases du burlesque est le rythme, indéniablement Marion Coutris joue ici une de ses plus belles partitions. S'appuyant sur ses connaissances musicales et esthétiques, elle amplifient les battements organiques du texte de Beckett et en poétise la mise en scène avec des ambiances lumineuses (rouge et bleu, guirlande festive, veste rouge) aux accents de music-hall, voire de cirque.
Survivre à l'attente, écouter battre le rythme d'un monde qui tourne... sans eux... sans nous... en attendant Godot. Jouer des contrastes entre les mots de l'attente et les soupirs de la question "viendra-t-il ?". Jouer sur les rythmes musicaux, notes, silences, sur les rythmes visuels, les différentes couleurs du fond notamment, objets (arbre, pierre, valise, mur bois, etc.), personnages... Les amplifier pour arriver au burlesque... celui qui résulte du timing dans le jeu de l'acteur : le bon geste, le bon mot au bon moment !
Si l'une des bases du burlesque est le rythme, indéniablement Marion Coutris joue ici une de ses plus belles partitions. S'appuyant sur ses connaissances musicales et esthétiques, elle amplifient les battements organiques du texte de Beckett et en poétise la mise en scène avec des ambiances lumineuses (rouge et bleu, guirlande festive, veste rouge) aux accents de music-hall, voire de cirque.
© Cordula Treml.
Et du burlesque au cirque, il n'y a qu'un pas... de clowns. Clowns tristes, tragiques, dérisoires mais tellement "vrais"... comme le sont le désespoir et l'humour noir. Ce sont de ces derniers dont nous parlent Estragon (Noël Vergès), Vladimir (Christian Mazzuchini), et d'une certaine manière - plus folle, plus surréaliste - Pozzo (Serge Noyelle) et Lucky (Lucas Bonetti), les clowns meurtris de Beckett, laissés pour compte d'un monde incompris, insaisissable, et en perpétuelle attente du lendemain.
Des choix esthétiques et de scénographie naissent la sublimation du contraste entre les personnages et les dualités Estragon/Vladimir et Pozzo/Lucky... Contraste fort, accentué tant avec l'arrivée tonitruante de Pozzo (et Lucky) que dans l'expression du caractère autoritaire et colérique du même Pozzo. En découle comme un vent de folie... Une danse folle... exécutée par une vieille danseuse folle (Serge Noyelle, sublime !)...
Si l'empreinte burlesque imprimée au texte de Beckett porte incontestablement la signature du Théâtre Nono (aussi bien Marion Coutris et Serge Noyelle que les excellents Christian Mazzuchini, Lucas Bonetti et Noël Vergès), elle ne dénature pas la fable de Beckett mais permet d'en amplifier la poésie, l'élégance du désespoir, une certaine forme de cruauté de l'attente... et d'en ressentir à nouveau sa respiration, ses battements, ses rythmes si particuliers... Pour recomposer une partition comme un hymne, un hommage à Beckett et à la cruelle pérennité de ses questionnements.
Des choix esthétiques et de scénographie naissent la sublimation du contraste entre les personnages et les dualités Estragon/Vladimir et Pozzo/Lucky... Contraste fort, accentué tant avec l'arrivée tonitruante de Pozzo (et Lucky) que dans l'expression du caractère autoritaire et colérique du même Pozzo. En découle comme un vent de folie... Une danse folle... exécutée par une vieille danseuse folle (Serge Noyelle, sublime !)...
Si l'empreinte burlesque imprimée au texte de Beckett porte incontestablement la signature du Théâtre Nono (aussi bien Marion Coutris et Serge Noyelle que les excellents Christian Mazzuchini, Lucas Bonetti et Noël Vergès), elle ne dénature pas la fable de Beckett mais permet d'en amplifier la poésie, l'élégance du désespoir, une certaine forme de cruauté de l'attente... et d'en ressentir à nouveau sa respiration, ses battements, ses rythmes si particuliers... Pour recomposer une partition comme un hymne, un hommage à Beckett et à la cruelle pérennité de ses questionnements.
"En attendant Godot"
© Cordula Treml.
Texte : Samuel Beckett.
Mise en scène : Marion Coutris.
Avec : Christian Mazzuchini, Lucas Bonetti, Serge Noyelle, Noël Vergès, Jeanne Noyelle.
Cie Théâtre Nono.
24, 25, 30, 31 janvier et 1er février 2020 à 20 h 30.
Théâtre des Calanques, Marseille 8e, 04 91 75 64 59.
>> theatre-nono.com
Mise en scène : Marion Coutris.
Avec : Christian Mazzuchini, Lucas Bonetti, Serge Noyelle, Noël Vergès, Jeanne Noyelle.
Cie Théâtre Nono.
24, 25, 30, 31 janvier et 1er février 2020 à 20 h 30.
Théâtre des Calanques, Marseille 8e, 04 91 75 64 59.
>> theatre-nono.com
© Killian.