"C'est toi qu'on adore" et "Pode Ser" Portraits en mouvement de "guerillères" fragiles et indomptables

"C'est toi qu'on adore", ce titre – emprunté à un poème d'Albert Londres où celui qui avait pour mantra de "porter la plume dans la plaie" dénonçait les conditions inhumaines de détention des bagnards de Guyane que seul l'espoir d'une évasion, si illusoire soit-elle, maintenait en vie – sonne comme un avertissement subliminal… Sur le plateau nu, deux jeunes femmes immobiles se préparent à porter la danse à son point d'incandescence pour mener (elles aussi) un combat dantesque contre les forces d'assignation les faisant immanquablement chuter dès qu'elles se relèvent. L'une et l'autre se fondent dans la figure du même, dédoublé et pouvant être dupliqué à satiété tant leur combat sororal est celui de l'ensemble du genre féminin.

Deux formes vêtues du même vêtement les fondant dans la même entité, un seul corps dansé porté tantôt par une fabuleuse musique lancinante et répétitive, tantôt par leurs seules respirations mêlées l'une à l'autre. Sur le tempo hypnotique des sarabandes de Schubert et Haendel, les deux se lancent – souvent en écho, parfois en opposition comme pour souligner un déchirement intérieur – dans un corps à corps chorégraphié au millimètre contre les forces invisibles les réduisant à une place désignée par la tradition conservatrice, une lutte cruelle à jamais inaccomplie.

Lorsque la musique envoûtante s'interrompt, seul le souffle suspendu des interprètes vient troubler le silence… avant que, les notes s'affolant, ne se déclenche le cataclysme les déchirant de part en part. Roulés-boulés, reptations sur le dos, déplacements au seul appui des avant-bras, jets de poings, figures torturées, trament l'énergie électrisante de cette danse-combat à haute valeur expressive où les émotions, amplifiées par le corps "haut-parleur", explosent littéralement jusqu'aux larmes effacées subrepticement d'un coin de leur habit.

Aussi, ce serait peu dire que d'évoquer les frissons libérés à "l'écoute" de ce corps chorégraphié, magistralement dédoublé, corps lancé à la recherche vitale d'une identité confisquée. Un corps désireux d'en finir avec les emprises, un corps non assujetti aux désirs des autres, mais ivre de lui-même. Cet âpre combat pour tenter "sans armure" mais avec une détermination sans faille (cf. "La Quête" de Jacques Brel dans "L'Homme de la Mancha") d'atteindre l'inaccessible métamorphose et son point d'orgue, l'avènement du sujet, signe le point de non-retour vers une normalité grise et perfidement toxique.

"Pode Ser", "peut-être", en portugais… Là encore, ce titre (celui de la toute première création de Leïla Ka) contient dans ses plis l'annonce de ce qui suivra. Faisant figure de matrice originelle, "Pode Ser" dévoile en effet son mantra… Chaque petite fille – "l'a-venir" de la femme – ne doit aucunement se résoudre à être ce que d'autres ont décidé qu'elle soit. Chacune est "peut-être" cela, mais assurément, elle est aussi "autre(s)" et ne peut être résumée aux vœux déposés en elle par ses géniteurs et autres représentants d'un ordre établi ne la concernant nullement.

Confiant sa proposition à une interprète lui ressemblant jusqu'à les confondre, la chorégraphe embarque dans un solo tourbillonnant… D'abord immobile, comme sidérée en bord de plateau, visage contraint et bras ramenés autour du cou, l'interprète semble porter le poids d'un héritage ancestral la figeant sur pieds. Et lorsqu'elle se mettra à bouger, dans un silence sépulcral, ce sont des soubresauts qui annonceront la mue en devenir.

Au rythme enivrant de la musique classique de Schubert, elle tournoie sur elle-même à la façon des ballerines d'Opéra, sa robe vaporeuse virevoltant… avant de, aux accents d'une musique électrisée, rouler au sol, les pieds entravés dans son long vêtement, son accoutrement de ballerine retourné sur la tête dévoilant alors un pantalon de jogging et une paire de tennis… On ne pourrait mieux – en actes superbement chorégraphiés – rendre sensibles les vicissitudes d'un habit taillé aux dimensions de parure servant de camisole et incarcérant le corps féminin pour en faire l'objet standardisé des diktats réactionnaires.

La force insurrectionnelle animant l'interprète aux apparences fragiles qui, corps convulsé et rage au cœur, fait vaciller le socle de l'ancien monde nous atteint en plein plexus. On n'est pas prêt d'oublier la marionnette désarticulée, mue par des volontés externes en tirant les fils, laissant place à un corps libéré au prix d'efforts surhumains. Et lorsque l'on ajoutera que l'enivrante musique de Schubert, "Andante con moto" entendue dans "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, est convoquée, on comprendra l'intensité indicible de l'émotion partagée.

Cette pièce inaugurale de Leïla Ka porte en germes ses créations futures dont la dernière, "Maldonne", sera programmée en terre girondine en mars prochain à L'Entrepôt du Haillan. En cristallisant dès ses débuts ce qui deviendra sa marque de fabrique, elle signe ici un engagement "poé(li)tique" indéfectible servi par un style d'écriture chorégraphique conjuguant fragilité et détermination. Un chapitre essentiel du manifeste pour une danse contemporaine inscrite dans le monde comme il va (ou ne va pas).
◙ Yves Kafka

Vu le jeudi 5 décembre 2024 aux Colonnes de Blanquefort (33).

"C'est toi qu'on adore"
Chorégraphie : Leïla Ka.
Interprétation : Océane Crouzier et Mathilde Roussin.
Création lumière : Laurent Fallot.
Régie lumière : Agathe Pascal.
Régie son en alternance : Rodrig De Sa, Manon Garnier.
Durée : 40 minutes.

"Pode Ser"
Chorégraphie : Leïla Ka.
Interprétation : Anna Tierney.
Création lumière : Laurent Fallot.
Régie lumière : Agathe Pascal.
Régie son en alternance : Rodrig De Sa, Manon Garnier.
Durée : 15 minutes.

Représentés le jeudi 5 et le vendredi 6 décembre 2024, aux Colonnes de Blanquefort (en partenariat avec La Manufacture CDCN), Scène Nationale Carré-Colonnes (33).

Tournée
31 janvier et 1ᵉʳ février 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Théâtre de l'Olivier, Istres (13).
Du 4 au 8 février 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Anthea Antipolis Théâtre, Antibes (06).
7 mars 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Mairie, Cannes (06).
15 mars 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Centre culturel Le Grain de sel, Séné (56).
25 mars 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Salle André Malraux, Luisant (28).
26 mars 2025 : "Pode Ser", "Bouffées" et "C'est toi qu'on adore", Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93).
2 avril 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Le Manège - Scène nationale, Maubeuge (59).
4 avril 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", Espace Germinal, Fosses (95).
18 avril 2025 : "Pode Ser", "Bouffées" et "C'est toi qu'on adore", Théâtre Comœdia, Marmande (47).
24 mai 2025 : "Pode Ser" et "C'est toi qu'on adore", L'Entracte - Scène conventionnée, Sablé-sur-Sarthe (72).